미술사조가 패션에 미친 영향에
관하여, 추가로 여기에 올리게 된 동기는 대학생 및 대학원생들의
연구에 있어서, 미술에 나타난 건축, 공예, 등에 나타난 예술이
패션에 미친 영향에 관해 어떠한 연관성을 두고 연구하느냐가
너무나 막막하다고, 많은 상담 문의가 있어서, 이러한 연구자들을
위해 연구 방법을 제시하고자 봉사차원에서 글을 올리게 되었습니다.
아모쪼록 필요로 하는 연구자들에게 도움이 되었으면 합니다.
경고사항
(1):
제공된 내용을 보고, 어떻게 연구해야 하는지를 추가로
여러분을 위해 편집하여 올리게 되었으니, 이 내용을 토대로 연구하고자
하는 주제에 대해 많은 자료를 찾아 읽으라는 뜻(사고력의
증진을 위함과 졸업 후 사회에 기여도가 높아 짐)에서
만사를 제쳐 놓고, 내용을 제공하게 되었으니, 아래의
내용을 그대로 베껴서 짜깁기 하여 숙제나 연구에 이용 또는 숙제
제출을
금지함을
경고합니다.
부적절한 연구 방법은 각자의 미래에 피해를 끼치게 되고,
사회진출에서도 취업이 더더욱 어려움을 겪게 되는 이유는 평소
공부하는 방법에서 사고력(많은
관련 자료를 찾아 읽는 습관)을
달련시키지 못한데서 사고력
저하
때문입니다.
주의사항
(2): 아십니까 ? ①.
위와 같은 문제점으로, 어느 대학교수는 레포트나 연구 제출물을
수작업으로 써서 제출하지 않으면, 받지 않는다고 뉴스를 통해 본적이
있습니다. ②.
2004. 10. 1. 뉴스를 통해서 보면, 인터넷에 제공되는
내용을 그대로 베껴서 짜깁기 하여 숙제나 연구에 이용 또는 숙제
제출을
금지하기
위해, 자동 시스템구축을 했는데, 위와 같은 부적절한 방법으로
짜깁기 하여 제출했을 경우, 자동으로 그 부적절한 방법이
나타나게 되므로, 점수를
받기 어렵게끔 자동 시스템을 구축하여 실행 중이라고,
뉴스에서 방송을 했으니, 주의하는게 바람직합니다.
본인의
저서인 전공도서 "복식문화와
복장사" (허갑섬 저서 목록 참조)내의 2). 미술사조가 복식디자인에 미친 영향(Pp.132~210,
315~330)에
대한 관련 자료를 찾아 연구를 하기 위해, 문의 상담이 많으신데,
조언(자료 찾기) 답변만으로 부족하고, 아래에 제시된 소 목록을
보시고, 저서 구입을 희망하시는 분은 도와(판매 목적이 아님)드릴
수 있습니다. 저서 구입을 원하시는 분은 아래의 방명록에 글을 남겨 주시면
도와드리겠습니다. 허갑섬
방명록(←여기 클릭)
주의
사항: 상담 문의 사항에서 사람에 따라 대학 숙제나 연구에
자료를 파일로 보내 달라고 하는데,
저서는 출판사가 출판함으로
인해, 저는 어떠한 자료 파일도 소유하고 있지 않음을 알립니다.
미술사조가
패션디자인에 미친 영향
1).
미술사조가
패션디자인에 미친 영향:
(참고:"복식문화와
복장사" (허갑섬 저서 목록 참조)내의 2). 미술사조가 복식디자인에 미친 영향[Pp.315~330]).
조형예술은
생활문화의 표현예술로서 건축, 공예, 조각, 회화, 또는 색채, 일러스트레이션(illustration)뿐만 아니라 복식(사진
및 내용: 허갑섬 저서, 복식문화와 복장사, 제5장 근대문화와 복장,
Pp.132~210, 315~330)에도 영향을 미치게 되었다.
당시
조형예술양식의 특징을 아래와 같이 서술하고, 이 중에서 아르 누보(Art Nouveau)와
아르 데코(Art Deco)
양식이 패션에 미친 영향을 살펴 보면 다음과 같다.
1.
아르 누보(Art Nouveau: 1896~1910): 아르
누보의 유래를 살펴 보면, 신예술의 의미로서, 1890년대에서부터
금세기초두에
걸쳐, 프랑스 및 벨기를 중심으로, 주로 건축,
또는 공예면에 의한 미술양식. 또는 영국의 러스킨(John Ruskin: 1819~1900).
아르
누보란 명칭의 유래는 프랑스 미술상: Samuel Bing
이란 사람이 자신의 미술품진열관에 Art Nouveau 란 명칭을 달게 된 이후부터 아르
누보라 부르게 되어, 전 세계적으로 유행되었다.
직물은 근대 텍스타일 디자인이란 명칭으로 모리스(William
Morris: 1834~1896) 등에 의해 곡선을 주로 하여 자유로운 형식의 아르
누보 양식을 문양에 가미시켜 세계적으로 유행시켰다(출처: 石山彰 編, 服飾辭典, ダヴィッド社, 日本
東京, P.82,
1972).
따라서 아르
누보(1896~1910) 예술양식은 유럽을 매료시킨 신미술운동(新美術運動)인데,
이것은 전체에 장식을 하는 구성으로서, 재질이 구성과 장식을 제한하였는데,
즉 다시 말해서 같은 재질로 같은 디자인을 모방하는 것은 불가능하였다(허갑섬
저, 복식문화와 복장사, P.315).
2.
바우하우스(Bauhaus: 1919): 바우하우스의
특징은 독일을 중심으로 20세기의 조형에 새로운 예술정신을 확립시키려는
것으로서, 유용(有用)의 미를 완전성에 적합함을 첨가하여 장식하였다.
미적이고 실용적인 양면을 표현하고, 기능적이고 활동적인
면을 강조하여, 현대 디자인의 발전에 기조가 되었다.
따라서
이와 같은 특성에 따라 건축과 같은 조형예술뿐만 아니라, 패션에도
영향을 미치게 되었다.
바우하우스는 모리스(Morris.
W.: 1834~1896)에 의해 새로운 디자인 운동이 전개된 이후, 그 영향을
받아 건축에 새로운 발상지가 되면서부터 모든 디자인 운동에 영향을
미치게 되었다(상게서,
허갑섬 저, P.315).
3.
모리스(Morris. W.: 1834~1896): 모리스의
특징은 미술공예운동(美術工藝運動)의 타격과 신소재(新素材), 또는
기계의 발명 등으로 인하여 발생하게 되었다. 소재에 형태(形態)를
부여한 인간활동(人間活動)의 전체적 영역(領域)에 대하여 적용된다고
할 수 있으나, 이것이 맹목적인 물리적 또는 기계적인 장면을 의미하는
것이 아니라 어디까지나 창조(創造)로서의 인격을 동반하는 하나의
표현이라고 할 수 있다. 따라서 이것은 현대의 시각적인 조형에
따라 존재하고 증명할 수 있으며, 또한 이 예술양식은 감각이나 상상력을
통하여 지각될 수 있도록 창의적(創意的)인 표현에 인간의 감정이
내포되어 있다(상게서,
허갑섬 저, P.316).
4.
아르 데코(Art Deco: 1920~1930): 아르
데코의 유래를 살펴 보면, 1920년대에 시작되어, 1930년대에 절정기를
이룬 예술양식으로서, 1960년대 후반에 영화(Bonnie and Clyde)의
등장, 등으로 각광을 이루었다. 따라서 당시 양식의
영향을 받게 된 작품의 성격은 일정하지 않았으나, 일반적으로
근대적이고, 곡선보다 직선적이면서 간소하고 기능적인 요소가 표출되었다(출처: 石山彰 編, 服飾辭典, ダヴィッド社, 日本
東京, P.81,
1972).
아르 데코는 1925년 프랑스 파리의 국제장식미술관(國際裝飾美術館)에서
장식미술전이 개최된 데서부터 유래된다. 장식적인 측면에서
볼 때, 아르 누보 양식의 유동적인 것으로부터 차츰 단순화되면서
입체화한 것으로, 이 두 양식은 서로 분리하여 보기가 어려울 정도로
공존하고 있다(상게서, 허갑섬 저, P.316).
5.
세세션(Secession: 1872~1930): 세세션의
특징은 19세기말 독일과 오스트리아에서 일어난 미술운동인데, 이것은
1893년에 뮌헨에서 시작되었으며, 영국의 러스킨(Ruskin. J.: 1819~1900)과
모리스(Morris. W.: 1834~1896)의 영향을 받았다. 이 특성은 재질의
성질을 존중하고 구조의 허위적인 구성은 있을 수 없으며, 용도에
알 맞는 합리적이고 경제적이며, 나아가서 미적 욕구(美的 欲求)를
충족시킬 수 있어야 하며, 재능과 창조력이 숙달되어야 하는 것이다(상게서,
허갑섬 저, P.316).
2).
조형예술이 패션에 미친 영향:
조형예술은
그 시대의 문화적 배경과 사회적 환경에 의한 인간의 미적 욕구와
체험(體驗)에 따른 미의식(美意識)의 표출(表出)이라 할 수 있다.
이와 같은 예술양식은 인간생활에서의 모든 조형예술에 표현될
뿐만 아니라 복식디자인에도 반영되어 미를 표출하였다. 이 예술양식은 건축, 공예, 조각, 회화, 일러스트레이션, 등과 복식디자인에
영향을 미친 형태(silhouette), 색상(color), 선(line), 재질(texture)에
표현된 결과 근대의
엠파이어 스타일(empire style)<내용 및
사진 5-4-a.b.>(상게서,
허갑섬 저, P.140),
로맨틱 스타일(romantic style)<내용 및 사진 5-6-a.b.~5-9>(상게서,
허갑섬 저, P.141~142),
크리놀린 스타일(crinoline style)<내용
및 사진 5-11-a.b.~5-12>(상게서,
허갑섬 저, P.144),
S 커브 라인(S curve line)<내용
및 사진 5-16~5-17-d.>(상게서,
허갑섬 저, Pp.149~151), 등에 새로운 미를 표출하였다.
19세기
후반에 러스킨(Ruskin)과 모리스(Morris)를 중심으로 한 새로운
예술 디자인 운동이 발생하였으며, 이 영향을 받아 아르 누보의 신예술운동이
일어나게 되면서, 패션디자인에도 위에 제시한 실루엣들이 비대칭에
유동적(流動的)인 곡선으로 이 시기의 미를 창조하였다.
1.
아르 누보의 특징: 아르
누보는 영국에서 일어난 예술공예(Art and Craft)운동에 따라
모리스(Morris)와
러스킨(Ruskin)의 영향을 받아 프랑스 또는 벨기 등지에서 확산된
예술운동이라 할 수 있다.
아르 누보란 말은 아트(art:
예술)와 누보(nouveau: 새로운), 즉 새로운 예술이라는 뜻으로서,
기계생산품에서 탈피하여 수공예품의 가치를 부각시키기 위한 미술수공예운동(Art
and Crafts Movement)이다. 비대칭 균형(asymmetrical balance)을
이루어 부드럽고 유동적인 곡선미를 표현한 아르 누보 양식은 아칸서스(acanthus)란
식물의 형태에서 힌트를 얻어 미를 표현하였다. 아칸서스는
지중해 지방에서 자라는 식물의 잎을 도안화하여, 아칸서스 잎의
모양을 아칸서스 리프(acanthus leaf)라 부르고, 이것을 건축의
장식에 사용하였는데, 특히 그리이스(Greece) 시대의 코린트식 기둥
끝에 장식을 한 것이 유명하다. 이 시기에 자연을 이용하여
표현된 곡선미와 부드러우면서도 명확한 색조로 섬세하게 표현되고,
아르 누보 프린트란 순수한 표현으로 양식화한 모양의 무늬로서,
꽃을 모티프로 한 것이 특징인데 주로 곡선을 주제로 하여 유동적인
부드러운 미를 표현하였다. 이와 같은 예술양식은 현대 예술의
기반이 되기도 하였다(상게서, 허갑섬 저, Pp.317~318).
가.
아르 누보 양식이 조형예술에 미친 영향: 아르
누보가 조형예술에 미친 영향에 대해 살펴 보면, 건축, 공예, 조각, 회화,
등의 조형예술뿐만 아니라 의상에까지도 그 영향이 반영되었다.
①.
건축, ②. 공예, ③. 조각, ④. 회화, ⑤. 일러스트레이션에 대해서는
도서 참조(상게서,
허갑섬 저, Pp.318~319).
2.
아르 데코의 특징: 아르
데코(Art Deco)란 말은 아르 데코레이티브(art decorative), 또는
아르 데코(art decor)라는 용어에서 파생되어 양식화된 미술 또는
장식미술이라는 뜻으로서, 일반적으로는 장식미술(裝飾美術)로 널리
알려지고 있는 조형예술뿐만 아니라 패션에도 영향을 미치게 되었다.
아르
데코 양식은 1920년대~1930년대에 이루어진 조형활동인데, 아르 누보
양식이 수공예적인 예술이라면, 아르 데코 양식은 공업적인 기계에
의한 생산을 미술적인 것과 조화를 이루어 고전적인 기능을 직선적인
미로 강조한 것이 특징이다.
따라서 제1차대전 후
바우하우스(Bauhaus)와
데 스틸(De Stijl) 운동의 영향력이 반영되었는데, 아르 데코 양식은
바우하우스의 기능주의와 데 스틸의 신조형주의(Neo-plasticism)의
영향을 받아 기능적인 것과 단순한 것에 주로 기반을 두고 추구하여
조형예술에 미를 표현하였다. 특징적인 색조는 밝고 강렬한
색상을 사용하면서, 강.약의 조화를 이루어 밝고 뚜렷한 색상대비의
효과를 강조하였다. 특히 아르 데코의 조형예술 표현은 자연에서의
식물을 소재로 묘사한 방법에서 특유의 양식화된 기법으로 표현되었다(상게서,
허갑섬 저, Pp.319~320).
가.
아르 데코 양식이 조형예술에 미친 영향: 아르
데코가 조형예술에 미친 영향은 건축, 공예, 조각, 회화, 등의
조형활동에 대표적으로 반영되었다. ①. 건축, ②.
공예, ③. 조각, ④. 회화에 대해서는 도서 참조(상게서,
허갑섬 저, Pp.320~322).
3.
아르 누보와 아르 데코 조형예술의 비교: 아르
누보와 아르 데코를 비교해 보면, 아르 누보 양식과 아르 데코 양식은
선이나 형태 또는 색상 등의 조형요소가 서로 명확한 특성을 지니고
대조적인 양상을 보이고 있다.
아르 누보
양식의 특성은 자연주의적인 강조에서 생물의 유기적인 생명체에서
그 순수한 자연형태로 곡선미를 강조하여 표출하였으며, 표현된
형태에서는 식물과 꽃이라든가 또는 인체의 유동적인 모습을 표현하고,
따라서 유동적인 곡선미와 형태의 조화미를 강조한데 비해 아르
데코 양식의 특성은 입체적이고 기하학적인 본질에 미학적 근거를
두고 단순화로 선을 표현하고, 강렬한 색조와의 조화미를 이루었으며,
형태의 표현에는 식물의 넝쿨이나 꽃 또는 동물이나 인체를 주제로
하여 추상적이고 단순한 선의 기하학적인 직선형태가 특징이다.
색조를 비교해 보면, 아르 누보 양식의 색조는
인상주의적인 것에 부드럽고 연한 파스텔의 표현인데 비해 아르
데코 양식의 색조는 이국주의적인 동양적 영향으로 밝고 강렬한
색조와의 대비 효과로서, 원색들을 배합하여 명확한 색채대비에
조화를 이룬 것이 특징이다(상게서, 허갑섬 저, P.322).
4.
조형예술이 패션에 미친 영향: 조형예술이 패션에 미친 영향은
선, 색상, 실루엣, 소재, 등의 조형요소로서 그 시대의 조형활동에
따른 조형예술뿐만 아니라 패션에도 같은 영향으로 반영되었다(상게서,
허갑섬 저, P.322).
가.
아르 누보 양식이 패션에 미친 영향: 아르
누보 양식이 조형예술과 패션에 반영되어 유사성을 이룬 선, 색상,
실루엣, 재질의 특성은 다음과 같다.
①.
선: 아르
누보 조형예술의 선은 건축, 가구, 장식품 등에서는 유동적인 곡선으로
생동감이 있는 리듬의 조화를 이루어 미를 강조한 것이 특징이다.
패션에서도
여성의 유동적인 곡선미를 표현하기 위해 감각적인 곡선을 사용하여
선의 특성을 강조하였다. 따라서 패션과 조형예술의 유사성을
지니고 있음을 알 수 있다. 이러한 곡선미를 강조하기 위한
대표적인 선이 S 커브라인(S
curve line)<내용
및 사진 5-16~5-17-d., 실루엣 5-6>(상게서,
허갑섬 저, Pp.149~151)이다.
착용한 복장의 모습이 S자를 이루게 되는 이 선은 자연스러운
선으로, 패션과 조형예술의 유기적인 곡선을 강조하여, 당시
생활문화의 공통성에 반영되었음을 알 수 있다(상게서,
허갑섬 저, P.323).
②.
색상: 아르
누보 양식의 조형예술과 패션에서도 밝고 부드러운 파스텔(pastel)
색조가 주류를 이루었는데, 색상의 특징은 인상주의적인 현상으로
표현되었다(상게서,
허갑섬 저, P.323).
③.
실루엣: 실루엣,
즉 형태에 있어서는 건축, 공예, 조각, 회화, 등의 조형예술에서
상징적인 식물의 형태나 꽃, 또는 여인의 유동적인 형태로 아르
누보 양식을 표현한 것뿐만 아니라 패션에서도 서로간의 공통성을
지니고 유동적인 곡선미를 표현하였다. 패션에 있어서 이러한
결과로 등장하게 된 스타일이
아우어글래스 실루엣(hourglass silhouette)<내용
및 사진 6-1-a.b.c.>(상게서,
허갑섬 저, Pp.228~229)과
S
커브라인(S
curve line)<내용
및 사진 5-16~5-17-d., 6-2-a.b.c., 실루엣 5-6>(상게서,
허갑섬 저, Pp.149~151, Pp.228~229)을 들 수 있다.
아우어글래스
실루엣은 X자형 실루엣인데, 소매를 부풀리고 허리 선을 꼭 맞게
하면서 스커트의 단을 넓게 함으로써, X자 형태를 강조한데 비해
S 커브라인은 가슴을 부풀려서 강조하고 허리 선을 꼭 맞게 하면서
엉덩이를 뒤로 돌출시키고 치마 아랫단은 소용돌이 치듯이 표현되어
곡선적인 실루엣의 미를 강조하였다.
④.
재질: 재질
사용에 있어서 직물의 무늬 디자인은 자연의 식물을 모티프로 하여
부드럽고 유동적인 곡선을 환상적으로 표현하였으며, 아르 누보
양식인 곡선미를 식물의 잎이나 꽃 모양의 무늬를 조화롭게
표현하여 여성의 우아한 아름다움을 표현하였다(상게서,
허갑섬 저, Pp.323~324).
나.
아르 데코 양식이 패션에 미친 영향: 아르
데코 양식은 조형예술에만 표현된 것이 아니라 이 시기의 패션에도 반영되어,
착용한 복장에서 볼 수 있듯이, 장식성에서 탈피하여 합리적인 기능성을
추구하려는 특성은 조형예술과 패션에서 보면, 선, 색상, 실루엣,
재질에 미학적 근거를 두고 표출하였다(상게서,
허갑섬 저, P.324).
①.
선: 아르
데코 양식의 조형예술에 있어서, 건축이나 공예, 가구, 등에 표현된
선의 기하학적이고 직선적인 유사성은 패션에서도 직선적인 미를
강조하여 공통점을 이루고 있는 것을 볼 수 있다. 따라서
선적인 측면에서 볼 때, 예를 들어 이 시기의 직선적인 H형 스타일은
직선적인 실루엣<내용
및 사진 6-3-a.b.c., 실루엣 6-1-B.>(상게서,
허갑섬 저, Pp.228~230)으로
아르 데코 양식의 직선적인 특성을 충분히 복장에서도 강조하였다(상게서,
허갑섬 저, P.324).
②.
색상: 색상면에서
보면, 조형예술에 표현된 색조가 강렬하고 명확한 색상대비가 조화를
이룬 것과 마찬가지로 복장에서도 직선적인 실루엣에 화려한 색상과
뚜렷하고 기하학적인 무늬와의 대비가 조화의 미를 강조하였다.
③.
실루엣: 이
시기의 형태에 있어서, 아르 데코 양식의 영향으로 조형예술의 건축,
공예, 조각, 가구, 회화, 등에 직선적이고 기하학적인 조형요소를
표현한 것은 패션에서도 마찬가지로 복장 실루엣에서 기하학적이고
직선적인 미를 표출하였다. 이렇게 아르 데코 양식의 영향을
받은 복장의 실루엣은 1908년경부터 제1차 세계대전까지의 사이에
등장하게 된 실루엣으로,
엠파이어
튜닉 실루엣(empire
tunic silhouette)<내용
및 사진 6-3-a.b.c.
실루엣 6-1-B>(상게서,
허갑섬 저, P.230, P.324),
호블
실루엣(hobble
silhouette)<내용
및 사진 6-4-d>(상게서,
허갑섬 저, Pp.231~232, 324),
하렘
실루엣(harem
silhouette)(상게서,
허갑섬 저, P.324),
미나렛
실루엣(minaret
silhouette)<내용
및 사진 6-4-a.b.>(상게서,
허갑섬 저, Pp.230~232, 324), 제1차 세계대전에서부터 1920년까지의
사이에는
튜블러 실루엣(tubular
silhouette)<내용
및 사진 6-9>(상게서,
허갑섬 저, Pp.231~232, 324)가 등장하였고, 1920년경부터 1930년경까지의
사이에는 직선적인 H형
실루엣(H silhouette)이
등장하게 되었다. 다시 설명하자면, 엠파이어 실루엣은 19세기
초의 하이
웨이스트 라인(high waistline)에 직선적인 미를 강조하였으며,
호블 실루엣은 홀쭉한 느낌으로 길게 내려오면서 아래를 좁히는
실루엣이고, 하렘 실루엣은 바지(slacks)의 아랫단을 주름접어 오므려준
것이며, 미나렛 실루엣은 호블 실루엣 위에 등갓(lampshade)과 같은
짧은 스커트를 겹쳐 착용한 실루엣이다. 제1차 세계대전부터
1920년경까지의 튜블러 실루엣은 실용적인 측면을 고려하여 미를
표출하였으며, 아르 데코 양식의 절정기였던 1920년경의 H형 실루엣은
기하학적이면서 단순하고 기능적인 직선미를 강조한 실루엣이다.
이와 같이 아르 데코 양식은 건축이나 공예 등과 같은 조형예술과
이 시기에 착용한 복장 실루엣과의 공통성을 이루어 미를 창조하였다(상게서,
허갑섬 저, Pp.230~238, 324~325).
④.
재질: 재질에서
보면, 다양한 아르 데코 예술양식의 영향을 반영시켰다. 소재의
대표적인 무늬는 역시 양식화된 식물이나 꽃 무늬 또는 기하학적
무늬로 아르 데코의 양식을 충분히 표현하였다. 또한 이집트(Egypt)의
영향을 받은 무늬나 또는 동양의 영향으로 인한 무늬 등으로, 이국주의(exoticism)
영향을 받은 아르 데코 양식이 조형예술이나 재질에도 반영되어
미를 표출하였다(상게서,
허갑섬 저, P.325).
⑤.
일러스트레이션: 아르
데코의 일러스트레이션은 아르 누보의 포스터에서 영향을 받아 표현되었는데,
예를 들어서 인물들의 생동감과 신선함을 창의적으로 표현하였다.
이러한 영향은 회화에서부터 영향을 받게 되었는데, 패션
일러스트레이션에도 영향을 미치게 되어 기능적이고 자유로운 이미지로
섬세한 감정의 표현을 충분히 표출하였다.
이와
같이 아르 데코 양식은 조형예술과 패션에까지 영향을 미치게 되어
선, 색상, 실루엣, 재질, 등에 공통성을 이루어 미를 강조하였다(상게서,
허갑섬 저, P.325).
다.
아르 누보 양식에 따른 복장: 아르
누보 양식이 패션에 영향을 미친 시기는 1890년경부터 1900년대에
이르러 등장한 아우어글래스 실루엣과 1900년경부터 1910년까지의
사이에 등장한 S 커브 라인으로 구분하게 된다.
1890년대에 이르러서는 이전까지 유행되었던 버슬
실루엣은 자취를 감추고, 아르 누보 양식에 따른 새로운 실루엣이
등장하게 되었는데, 새로운 아우어글래스 실루엣은 흐르는 선의
감각적인 곡선, 즉 X자형으로 미를 강조함으로써, 환상적인 버슬
실루엣에 비해 기능적이면서 특히 사선의 곡선미가 애호되어 착용하였다.
1900년대가
되면, 아우어글래스 실루엣은 S 커브 라인으로 변화되면서 코르셋(corset)으로
조절하는 보조 역할과 실루엣의 S 커브 라인을 구사하여 미의 감각을
표현하였다(상게서,
허갑섬 저, Pp.325~326).
라.
아르 데코 양식에 따른 복장: 아르
데코 양식이 패션에 영향을 미친 시기는 1908년경부터 1930년경까지의 사이에
엠파이어 실루엣, 하렘 실루엣, 호블 실루엣이 였고, 1920년대에서부터
1930년대에 이르러서는 튜블러 실루엣, H형 실루엣이 등장하게 된다.
다시
말해서 아르 데코 양식에 따른 복장은
1908년경부터 1914년경까지의 엠파이어 튜닉 실루엣, 하렘 실루엣,
호블 실루엣, 미나렛 실루엣과 1914년경부터 1920년경까지의 튜블러
실루엣, 또는 1920년에서부터 1930년경의 H형 실루엣으로 구분하게
된다.
아르
누보 양식은 응용미술의 창의성과 대비되는 장식과의 유동적인 곡선미를
강조한데 비해 아르 데코 양식은 직선적이고 기하학적이면서 동양적
또는 이국적인 색상을 표현하여 미를 강조하였으므로, 아르 누보
양식과 아르 데코 양식은 선, 색상, 실루엣, 소재면에서 서로 다른
특징을 지니고 있다.
위에 아르 데코 양식에 따른
복장의 각 실루엣에 대한 자세한 설명은 생략하고, 저서를 참고
하기
바란다(상게서,
허갑섬 저, Pp.326~328).
마.
팝 아트(Pop Art: popular art: 대중예술)와 패션: 팝
아트와 패션은 밀접하고 필수적인 관계에서 공통성을 지니고 있다.
즉 1900년대에서부터 1910년까지의 아르 누보 운동과 1910년대부터
1930년대까지의 아르 데코 운동을 비롯하여 초현실주의(surrealism),
낭만주의(romantic expressionism), 큐비즘(cubism), 팝 아트 등이
조형예술뿐만 아니라 패션에도 커다란 영향을 미치게 되었다.
팝
아트의 어원을 살펴 보면, 대중예술(popular art)이라는 뜻으로,
미술평론가인 영국의 얼로웨이(Alloway. L)에 의해 부르게 되었는데,
약 1950년대 말부터 영국이나 미국에서 일어나게 된 전위예술 운동으로
유럽에 확산되었다. 팝 아트란 예술이라는 도시적인 문화의
상업적 총칭으로 광고, 상업디자인, 사진, 영화, 등의 대중성을
대상으로 새로운 유행성에 대한 예술 표현을 말하기도 한다.
①.
영국의 팝 아트: (상게서,
허갑섬 저, Pp.328~329).
②.
미국의 팝 아트: (상게서,
허갑섬 저, Pp.329~330).
팝
아트는 도시문화를 애용하고, 소비문화를 발전시켜 손쉽게 구입하여
소비할 수 있는 생활문화에 기여함을 중요시 한 데서 시작되었다.
대량생산에 의해 새로운 문화가 정착되는 한편 청소년 문화에도
기여하고, 현대생활의 기반이 되기도 하였으며, 따라서 1960년대의
팝 패션은 현대생활의 가치와 정서적인 질서에 반영되었으며, 세련되고
우아한 미를 표출하였다(상게서,
허갑섬 저, P.330).
참고사항:
1.
자료 찾는 방법은:
많은
분들이 미술사조와 패션에 미친 영향에 대해, 패션과 관련되는 자료를
찾아 보기에 애로가 있다는 상담 문의가 많은데, 패션에 미친 영향에
관해 자료를 찾아 보는 방법은 각 대학 도서관이나 국립중앙도서관에서
의류와 관련, 복식과 관련되는 도서, 학회지, 대학원 논문, 또는
일어: 의류와 관련 학회지, 영문: 의류와 관련 학회지, 등등에서
찾아야 합니다.
2.
"허갑섬 저서, 복식문화와 복장사, 출판사 이즘" 도서를
볼 수 있는 장소는:
성신여자대학교 중앙도서관, 교보문고(종로: 제자들이 있다고
했음).
3.
"허갑섬 저서, 복식문화와 복장사, 출판사 이즘" 구입
방법은:
①.출판사 이즘에 전화, ②.교보문고,
③.허갑섬 홈피 방명록에 메모로 도와 드림.
참고로
연구할 때, 주)를
다는 방법:
주)를
다는 것은 대학생이나 대학원생의 연구에 있어서, 전공의 전문가가
아니기 때문에 자신의 연구 내용을 강조하기 위해, 이 내용
앞에 전문가의 저서나 연구한 내용을 증거로 앞세우고, 이어서 자신의
강조하고자 하는 내용을 기술하는 뜻에서 주)를 다는 것이라 할
수 있다.
따라서 전문가의 저서나 연구논문에서
관련되는 한 page의 한 문장(예:
문장 시작에서부터~~이며, 이러구 저러구 ~~이다.)을
그대로 옮겨 써야(내용을 생략하거나 추가 또는 수정해서는 않됨)하며,
단, 위에 예:에서 문장
시작에서부터~~이며,까지
만을 주)를 달 수 있고, 또한 이러구
저러구 ~~이다.까지
만을 주)를 달 수 있다. 따라서 주)를 단 page는 한 page의
수치(예: P. 15)를 표기해야 한다.
참고로 전공의
전문가가 저서 등에서 주)를 예로 ~~[Pp. 15~38]이라고 표기했을
때, 전문가로서 여러 연구자들이 참고로 보라는 뜻에서 주)를
여러 page를 제시하나, 기본적으로는 주)란 한 page의 수치를 표기하는
것이 기본이다.
실제
경험으로 설명하자면:
첫째로
가끔 대학원 논문심사(교수 여러명 참여)에서 주)를 예로 ~~[Pp. 15~38]이라고
표기했을 때, 이에 대해 지적을 하면, 다른 논문에 그렇게 되어
있더라는 답변인데, 이것은 논문지도할 때, 누락된 것이어서 바람직한
방법이 아니므로, 잘못된 것을 따라할 게 아니라, 본인의 논문을 위해서도
올바른 한 page만을 주)를 달고, 수치 표기도(예: P. 15)로 수정을
요구 받아 수정을 하게 된다.
두
번째로
예를 들면, 대학원 논문심사에서 주)를 단 것이 연구자의 주제 내용과
적합하지 않았을 때, 심사위원(여러명의 교수 중)으로부터 주)를
단 뜻에 대해 설명할 것을 요구하면, 잘 모른다는 답변인데, 이러한
결과는 주)를 안달기보다 못한 결과이므로, 주)를 달 때에는 그
한 문장에 대한 내용을 확실히 알지 못하는 주)를 달 게 되면, 논문심사에서
역효과가 미치게 되므로 피하는 것이 좋다. 다른 연구자들이
주)를 달았으니, 무슨 의미인지도 확실히 모르면서 무작정 주)를
다는 것은 무의미하고 위험한 발상이니 주의하는게 바람직하다.
여러분들에게
도움이 되었으면 해서...
주의:
제공자의 동의 없이 복사 및 복제를 금지합니다.
출처:
허갑섬 홈페이지 주소(URL): http://www.sungshin.ac.kr/~huhk/
|
