Fashion Design & Technique (Dr.Huh,Kap-Sum,Ph.D.)

  전시내용: 1960년대 후반~1980년대 초반 외국(일본 및 미국 대학교)에서 창작디자인 및 제작한 작품으로, 주로 창작 디자인 및 입체재단과 기술을 요하는 특징적인 작품을 선정하여 전시하였음.  따라서 창작활동의 첫째 조건: 인간이착용하고 다닐 수 있어야하고, 기술이 가미돼야 함.
  특징: ① 주로 body를 이용한 입체재단으로서 필요에 따라 전속 model이나 패션지에
            실릴 경우 또는 body를 필요로 하는 치수로 보정하여 완성됨.
        ②  A. 앞.뒤가 한 장으로 구성된 것은 옆선만 뜯으면, 도로 앞.뒤가 한 장의 천으로 됨.
            B. 또는 dart가 없는 것이 특징인데 이것은 겉감은 수작업으로 열처리하고,
               안감에는 dart가 있음.
        ③  Button hole(까만 긴 주름치마 상.하 제외)과 아랫단 등 전부 본인의 수작업으로
            완성됨.
        ④  겉감 전체 또는 아랫단 등 과 같은 부위에 겉감을 받쳐줄 수 있는 소재(내부에
            사용되는 전용소재)를 덧 대고 수작업 한 것이 특징.

 참고(1): 아래 사진은 전부(69번~73번 제외) 허갑섬 전시 행사장(실내) 또는 강아지(거실),
          화초(베란다)에서 본인이 수동 카메라(전문적인 연구용)로 직접 찍은 사진임.

 참고(2): 일본: 디자인과, 학사, 석사학위 취득(12년), 및 미국: 박사학위 4년 취득하는 사이 본 대학에서 가르치다가(6년), 한국 교육부로부터 귀국해 한국발전 기여토록 편지가 와서 나 자신도 외국에서 헤매고 사는 것보다 내 나라에서 사는게 좋을 것 같아 1980년대 초 완전 귀국, 한국:처음 한 학기; 세 대학을 가르치다가 바로 공채로 대학교수로 부임했음.

   나는 아래 모든 작품들을 과거 나의 젊은 생활의 전부를 생명과 같이 매진해 온 것들을 스캔을 받아 올리면서 하나 하나를 물끄러미 쳐다 보면서, 밤.낮을 가리지 않고 무엇인지도 모를 목적을 두고 무작정 17년간의 학문을 연구하면서 누가 시킨 것도 아닌 작품들에 노력에 노력을 거듭해 완성시킨 것들을 재삼 감상하며, 그 시절 그때를 회상하면 마음 뿌듯함과 동급생들과 교수님들의 얼굴이 선하게 그려지며, 나도 이런 시절이 있었구나 하고 즐겁기만 하다.

   
                 
  〈사진 1〉1973년 각 나라 대항 디자인상 수상                   〈사진 2〉그림 1, 3, 4, 디자인화 1차 응모                   〈사진 3〉가작 입선             (해외판 장원(裝苑)에 계재)                                    (해외판 장원(裝苑)에 계재).                        (해외판 장원(裝苑)에 계재)

                        
  〈사진 4〉가작 입선(해외판 장원                   〈사진 5〉일본 디자인과 졸업반: 당시 대상 설명            〈사진 6〉1974년 해외판 장원(裝苑)에 출품.            (裝苑)에 계재)                           (중앙: 허갑섬, 오른 끝 小池 千技고이께지에 교수)

              
        〈사진 7〉1974년 해외판 장원(裝苑) 출품,              〈 사진8〉1971년 장원(裝苑) 출품:   〈사진 9〉1971년 문화복장학원 디자인과 졸업작품 패션쇼                    제작과정[제도 P. 86].                 model:오까 히로미, designer: 허갑섬 (일본).     (한국인은 첫 졸업)(model: 허갑섬) (일본 동경).

                         
 〈사진 10〉1971년(그림 9번과 동일)(일본).       〈사진 11〉1971년 망토                 〈사진 12〉1971년 망토            〈사진 13〉1971년 기술상:
                                                  (그림 9번과 동일)(일본).               (그림 9번과 동일)(일본).           소재:astrakhan:전체 앞.뒤
                                                                                                                            dart, 소매선 없는 한 장:
                                                                                                                            옆선 만 뜯으면 앞.뒤가 한
                                                                                                                            장(안감에는 dart 있음(일본).

             
〈사진 14〉1971년 3월 20일 〈사진 15〉1977년 입체재단     〈사진 16〉body(일본).   〈사진 17〉20면 1차; 과정(일본).〈사진 18〉2차: muslin 입체재단 과정.  기술상(의상) 받던 날(일본
 20면 구성(일본). 동경:
 부도간(무도관). 

 

                        
〈사진 19〉3차: muslin 완성 후 가봉(일본).         〈사진 20〉4차: 소재에 재단(완성:15번(일본).           〈사진 21〉1970년 장원(壯苑) 출품 당시:
                                                                                                            왼쪽: 기자와의 인터뷰 오른쪽; 허갑섬(일본).

 

                           
〈사진 22〉1979년 7월 University of North Carolina   〈사진 23〉1979년 7월 North Carolina at Greesboro   〈사진 24〉1979년 7월 26일 North Carolina at        at Greesboro 신문기자와의 인터뷰:지도교수의               신문: 허갑섬에 대한 기사(미국).               Raleigh 심문: 허갑섬에 대한 기사(미국).        말씀과 허갑섬(미국).

                                    
          〈사진 25 〉1984년 미국 박물관에 소장된 costume(Dolley Madison:     〈사진 26〉1984년 4월 20일 Museum Journal(박물관 학회지에 기재:     
                   과거 여왕이 착용했던 드레스를 맡아 복원(미국).                  오른쪽: 박물관장, 왼쪽: 허갑섬(미국).

                                                       
             〈사진 27〉1982년 공예적인 디자인:             〈사진 28〉1971년 신소재 등장 제작의                 〈사진 29〉1974년 신소재의 표면  
         실을 이용하여 땋아 고정시키고,                     특징, 장원(壯苑) 출품 (일본).                      실이 돌출되어 직조되어 있음(일본).
         소재를 잘라 아프리케로 고정시킴(미국).

                                   
   〈사진 30〉1970년 장원(壯苑) 출품(일본).    〈사진 31〉1980년 wool소재: dart 분량을 열처리:              〈사진 32〉1973년 slacks의 Technique
    후드, 칼라, 벨트, 입체재단으로 한 장.             안감: dart들어감 (three piece 정장:                       (뒷 모습 참조: 엉덩이 부위,  
    오른쪽:muslin) (미국).                                                                                       고도 기술 필요)(일본).

                                          
〈사진 33〉1983년 Jean 소재를 이용한          〈사진 34〉허리부위:분리 가능(미국).     〈사진 35〉소재의 색상과 수실과의 조화: 수작업으로 수 놓았음(미국).  창작 디자인: 사진 35번 수를 놓음(미국).

                                 
〈사진 36〉1972년 벨벳에 공작새   〈사진 37〉1976년 소재의 큰 무늬를  〈사진 38〉줄 lace: muslin으로 입체재단 후,   〈사진 39〉1968년 ensemble 디자인  beads로 수작업 제작, (velvet에         그대로 살린 것이 특징(일본).   소재의 꽃무늬 끈을 풀어, 완성 후 재단선에        beads 수를 놓은게 특징)(일본).  장원(壯苑) 출품(일본).                                                같은 꽃무늬로 수작업(일본).

                         
〈사진 40〉1984년 braid 끈을   〈사진 41〉knit와 쎄무의 조화:   〈사진 42〉1974년 흰색 소재의   〈 사진43〉1983년 Scotland   〈사진 44〉1984년 박사학위  이용한 디자인: 미국: 버트릭    상의: 직접 편물기로 짯음(일본).  깨끗함을 살려, 전체가 gart      check: 무늬를 살려 소매가    취득 후, 동 대학에서 가르  패턴 판매와 같이 fashion에                                      없음(일본).                     연장된 작품(미국).           치고 있던 중, 한국 교육부  관령되는 재료 부품업체의                                                                                                     의 부름을 받고, 완전귀국  부탁으로 디자인을 하여                                                                                                       선택: 미국 대학교가 비디오  pattern을 다양한 size로                                                                                                      교재로 제작(입체재단 및    grading을 납품하였음. 따라서                                                                                                 dart가 없는게 특징(three  누구나 자신에게 맞는 size                                                                                                    piece 정장)(미국).
 선택 및 braid 구입해 이색적인
 옷을 손수 만들 수 있음(미국).

                                                  
 〈사진 45〉1985년 쎄무 정장:           〈사진 46〉1986년 캐미칼 lace:   〈사진 47〉1975년 high neck와           〈사진 48〉상의: 모피(안쪽에서 면도칼  소재:양가죽:일본: 첫 교수로 부임:       소재:일본, 여름방학을 이용:      low waist 벨벳 원피스(일본).                   재단)와 쎄무(양가죽:염색)와의
 겨울방학 이용: 우선 muslin 이용,        재단선을 따라 무늬부위를 짤라                                                   combination(일본).
 입체재단으로 제작: 가봉은 스카치        이어 재단선 없음(한국에서 제작).
 tape로 가봉(한국).

                         
〈사진 49〉1983년 상의에 (사진 〈사진50〉1976년 공업용     〈사진 51〉1984년 털실(wool:  〈 사진52〉세가지 색 털실로 짠 .  〈사진 53〉1959년 우리나라  35와 같은 수를 수작업으로)     미싱의 특징을 살린 작품     일본)과 대바늘: long dress    tunic style: 제일 굵은 대바늘로,  양복점 맞춤 인조밍크 코트  (미국).                        (일본).                     위에 gardigan을 곁들인        기숙사에서 저녁식사 후 30분만에   (당시: 20대:국가공무원                                                             layererd wear로, 허리 belt    완성(일본).                       5년 근무)(한국).
                                                            올려서 치마 길이 조절 가능:
                                                            전부 앞.뒤 한 장으로 완성.
                                                            한국에 1984년 완전 귀국: 한
                                                            학기를 세 대학 가르칠 때, 각
                                                            대학에 가서 기다리는 동안 짯음).

                   
 〈사진 54〉1984년 12월 박사학위  〈사진 55〉뒷 모습(미국).                〈사진 56〉1976년 공업용 미싱의    〈사진 57〉1976년 57번과 같음(남아)(일본).  취득 후, 대학원에서 서류로 총장                                            특징을 살려 제작한 아동복(여아)
 허가 후 내가 직접 제작(미국).                                              (일본).

           
 〈사진58〉1983년 창작 염색:     〈사진 59〉1983년 textile design: 〈사진 60〉1979년 벽걸이 장식 weaving:  〈사진 61〉첫번째 그림: 1968년 각종 수예 방법   silk 소재에 염료를 배합하여     대나무를 연상하여, 가로.세로 약   jute란 밧줄과 같은 것을 구입, 밧줄을    으로(일본), 두 번째 그림: 1979년: weaving으  손으로 뿌려서 완성(미국).        1m 크기의 비닐(전문용)에 끌로     풀어 염색, 윗 부위는 자유로움을 상징    로 가방을 짯음( 미국), 세 번째 그림: 1973년                                   긁어서 그린 후, frame을 직접      하고, Indian weaving 등으로 제작(미국). 남.여 style화를 그린 후, 양가죽에 초를 이용                                   제작 후, 흰 면에 반복하여                                                 한 염색 또는 염료에 붓으로 그린 디자인 가방                                   print 했음(미국).                                                         (일본).

           
 〈사진 62〉1979년 타올과 공에 디자인:   〈사진 63〉1970년 수채화 그리는 모습(허갑섬)(일본).  〈 사진 64〉1970년 유화작품: 기숙사에서 저녁식사 후,  
  누구나 할 수 있는: 타올을 반으로 짤라                                                                   약 30분에 걸쳐 그린 유화(일본).
  앞 중심을 적당히 갈라서 원하는 실로
  땋아 짜서 고정: 목욕 후 라든가 간편
  사용. 밑 슬리퍼: 같은 실로 땋아
  형태대로 바늘로 고정(미국).

              
          〈사진 65〉1970년 유화 작품(일본).             〈사진 66〉1983년 textile design: style화를 그린 디자인을 보면서, 비닐(전문용)에 직접 끌로
                                                                 긁어서 그린 후, frame을 직접제작한 다음, 천에 print 했음(미국).

          
  〈사진 67〉1970년 주일한국 YMCA가 각 대학 대표                         〈사진 68〉후지산(釜士山) 정상: 분화구(일본). 
          추천 받아 후지산(釜士山) 등정 일본).

     
     〈사진 69〉서울시내에 내가 살고 있는 Apt.의      〈사진 70〉Apt. 거실에서 본 앞산 가을의 장관.     〈사진 71〉Apt. 거실에서 본 앞산의 겨울 눈.  
     거실에서 본 앞산 사계의 봄(야..아름다운 봄).               (그야말로 예술이야...살맛 나네...)           (야...나무가지에 흰끛이 피듯..눈으로 가득)

  
     〈사진 72〉내가 살고 있는 Apt. 거실 관상용        〈사진 73〉자유롭게 헤엄치는 관상용 잉어들.       〈사진 74〉일본 관상용 잉어학회 족보 있는 잉어의          잉어(맞춤: 가로.세로: 약: 2m). 특징:                                                              삼색 관상용 이어: 콧등 중심, 지느러미 중심,
                                                                                                           꼬리 중심에 까만 줄 있어야 족보라나..

  
 〈사진 75〉1990년대 초 40여일 된   〈사진 76〉20여일만에 눈을 뜬 새끼들이    〈사진 77〉이름:Sally, 6개월째,       〈사진 78〉(사진 77)의 45일 된 것   치와와(멕시코산) 구입하여 새끼를            다정한 단잠에...                견종:Yorkshire Terrier(산지:영국),     구입해 기르다가 내가 직접 이발한
  출산한 어미와 새끼들...모두 다섯                                                                                   디자인 모습 어때요.
  마리를 기르다기 제자들에게 무료로
  분양 했음.

                   
                〈사진 79〉작품 전시 후, Apt. 베란다에 장식된 각종 란들.              〈사진 80〉작품 전시 후, Apt. 베란다에 장식된 각종 란들.

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출처: 허갑섬 홈페이지 주소(URL):  http://www.sungshin.ac.kr/~huhk/