수리수리마하수리 - 수학적 담론의 예술적 표현
- 작성일
- 2022-06-09 11:58:58.0
- 전시기간
- 2021.12.08 ~ 2022.02.07
- 조회수
- 561
수리수리마하수리 - 수학적 담론의 예술적 표현
수학(數學, Mathematics)의 사전적 정의는 '수, 양, 구조, 공간, 변화 등의 개념을 다루는 학문'이다. 그리고, 우리는 대개 논쟁의 여지없이 지식을 수용하는 자세로 수학을 공부한다. 정의와 공식을 배우고 이를 활용해 문제를 풀어가면서 이미 확립된 지식체계로서의 수학을 받아들여 왔다.
그런데, 수학의 역사를 꼼꼼히 들여다보면, 수학이 근대 문명의 발전과 함께 엄밀한 논리에 근거하여 추상적 대상을 탐구하며 새로운 사유를 발전시켰음을 알 수 있다. 근대 초기 많은 수학자가 모두 과학자이며 동시에 철학자인 사실에서도 드러나듯이, 다양한 사유들은 수학적 개념으로 탄생하고, 완성되고, 통합되며, 다시 흩어지기도 했다.
많은 수학자들은 수학이 ‘아름답다’고 한다. GH 하디는 ‘유용성이 아니라 아름다움이야 말로 수학이 존재해야 하는 마땅한 근거’라고 했다. 수학에서 ‘아름답다’는 개념은 우리 마음속 관념의 아름다움을 구현하기 때문에 이데아적이라 할 수 있다. 완벽한 원을 현실에서는 구현할 수 없지만, 수학적 관념으로는 가능하다. 세상에 존재하는 것의 본질을 깨닫고, 대상의 참 모습을 안다는 것이야 말로 진정한 아름다움을 인식하는 것이기에, 수학은 이데아적이며 아름답다.
또한, 수학은 본질을 찾고자 ‘추상화’한다. 편견과 불필요한 것들을 제거하고, 순수한 형태의 본질을 마주하게 하고, 서로 다른 것 가운데 공통된 것을 찾아낸 다음 그것을 통해 서로를 대응시킨다. 기하학이 대수와 통합될 수 있었던 것도 기하학적 내용을 문자와 기호의 관계로 추상화하였기에 가능하다. 그리고, 수학의 추상화에는 서로 다른 이질적인 것들 사이에서 새로운 관계를 찾아내는 작업도 포함된다.
이 전시 프로젝트는 여전히 유용한 수학적 사유들을 주제로 담아 이데아적 아름다움과 대상의 추상화를 창조적 표현으로 제시하고자 한다. 어떤 주제는 수학에서 찾아낸 철학적 담론이며, 어떤 주제는 수학의 요소 안에서 발견되는 아름다움이다. 또 어떤 주제는 ‘자유’ 안에서 수학의 본질을 탐색하기도 한다. 이 프로젝트에 참여한 20명의 학생들과 보낸 6개월간의 여정은 수학의 담론을 탐구하고, 철학적 모색과 예술적 표현을 시도한 창작의 과정이었다.
이 전시의 제목 ‘수리수리마하수리 (數理數理 魔荷數理 數數理)’는 이진경의 저서 <수학의 몽상>에서 인용했다. 주문의 전체 문장은 ‘수리수리 마하수리 수수리 사바하’로 그 의미는 '수의 법칙이여, 수의 법칙이여, 새로이 마술을 싣고 있는 수의 법칙이여, 이제 이 수많은 수의 법칙이 저 사바 세계에 넘쳐흐르리라’이다. 저자는 원래 이 주문을 마술사를 과학자로 만드는 주문으로 소개했지만, 이 전시에서는 새로운 염원을 담아 수학을 예술로 만들기 위해 거는 주문으로 바꿔보았다. 수학적 담론들이 아름다운 사유를 통해 예술로 창조되고, 참여작가와 관람객 모두가 수학과 예술의 추상성에서 ‘진정한 아름다움’을 느껴볼 수 있기를 기대해본다.
<온라인 전시(VR) 바로가기>
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연속(Continuous) -
-연구주제 : 관계(Relation) "대상에만 집중하면 대상은 사라진다." -
관계팀-김채영, 이소민의 Work Note -
에라토스테네스의 체 -
-연구주제 :소수(prime number) -
소수팀-이예솔, 유선재의 Work Note -
Smoke, Wake turbulence -
-연구주제 :유체역학(fluid dynamics) -
유체역학 팀- 오수하, 최영서의 WorkNote -
Self-portraits -
-연구주제 : 변화의 본질(Topology) -
변화의 본질 - 손수정 WorkNote -
허상 -
미의 척도(Scale of Beauty) -
미의 척도팀 : 김유라, 이은솔의 WorkNote -
Serendipity ; 우연한 재미 -
확률(probability) -
확률팀- 박서진, 윤정희의 WorkNote -
무한한 연결: 0과 1사이의 공간 -
무한(infinity) -
무한팀: 김수빈, 박한솔의 WorkNote -
성신 속으로, 수정 속으로 -
프랙탈(fractal) -
프랙탈팀 : 김도영, 이희선의 WorkNote -
Soundscape for Listener -
차원(Dimension) -
차원팀-김수진의 WorkNote -
사람 사람 사람 -
테셀레이션 1(tessellation 1) -
테셀레이션1팀 : 김다은, 안선빈의 WorkNote -
四季(사계) -
테셀레이션 2(tessellation 2)
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이소민(자연과학대학 수학 2), 김채영(미술대학 산업디자인과 1)
- 판넬에 아이소핑크, 혼합재료, 112.1x145.5cm, 2021
-미분이란 어떤 운동이나 함수의 순간적인 움직임을 나타내는 방법이라면, 적분은 잘게 쪼개진 것들을 합치는 것이다. 미분을 통해 함수의 변화를 알 수 있으며 이러한 변화가 합쳐진 것이 적분이다. 미분과 적분은 덧셈과 뺄셈처럼 역의 관계를 이룬다. 쪼개진 아크릴 조각들이 만들어내는 형태는 적분을 나타낸다. 아크릴 한 조각의 그림자는 시간에 따라 변화하는 미분을 나타낸다. 미분은 찰나에 대한 변화를 나타내기 때문에 '현재에서 미래'로 해석하였고, 적분은 이러한 변화의 합이기에 순간들이 모인 '과거에서 현재'로 해석하였다. 과거·현재·미래가 흐르는 시간 속에서 연속되어 있듯, 미분과 적분의 관계를 '연속'이라고 보았다. 작품이 전체적으로 원의 형태를 만들어 이들의 관계처럼 연속성을 극대화한다. -
한 수학적 대상을 안다는 것은 그 대상이 동일한 종류의 다른 모든 대상과 맺는 관계를 안다는 의미이다.
기하와 대수는 수학의 음과 양에 비유된다. 기하는 공간이고, 대수는 시간이며, 기하는 그림과 같고 대수는 음악과 같다. 기하는 형태에 관한 것이고, 대수는 구조, 특히 방정식 내 숨어있는 구조에 관한 것이다. 데카르트의 직교좌표의 발명에서 보듯이, 방정식은 형태를 기술함으로써 대수와 기하는 긴밀히 연결되어 있다. -
Q. 팀 소개 부탁드립니다.
A. 안녕하세요. 저희는 산업디자인과 김채영, 수학과 이소민입니다. 저희 팀의 주제는 ‘미분과 적분의 관계’로, 미분과 적분은 ‘미적분’이라 불릴 정도로 관계가 깊습니다. 저희는 이들의 관계를 시각적으로 녹여냈습니다. 모두에게 미적분이 더 이상 낯설지 않은 개념으로 다가오길 바랍니다.
Q. 학과 별 협업을 통해 기획한 특별 전시에 어떤 기대를 가지고 참가했나요? 혹은 이 특별전에 관심을 가진 이유가 있었나요?
김채영: 코로나 시국에 입학한 새내기로서 학교생활에 관심이 많았는데 마땅히 참여할 기회가 별로 없었습니다. 그러던 중 박물관의 특별전 공지를 보게 되었고, 이 전시라면 저의 전공분야를 살려 학교생활에 참여해 볼 수 있을 것 같아 지원하였습니다. 중고등학교 때부터 저의 약점이라고 생각했던 ‘수학’을 주제로 한 전시라면 저의 약점 보완에도 도움이 될 것이라고 생각해 흥미롭게 보았습니다. 이전까지는 수학을 이론적으로 이해하기보다 암기에 의존해 해결하려다보니 따라가기가 버거워 흥미를 붙이기 어려웠습니다. 하지만 전시를 통해 다양한 수학 이론에 다가간다면 잃었던 흥미를 되찾을 수 있을 것 같다는 기대로 참여했습니다.
이소민: 평소 예술에 관심이 많아 저의 전공인 수학과 연관시키고자 했습니다. 그러던 중 교수님들의 소개로 이 전시 프로젝트에 대해 알게 되어 참여하였습니다. 아무래도 ‘수학’이 주는 이미지가 딱딱하다보니 비교적 부드러운 이미지인 미술을 통해 풀어낸다는 점이 흥미로웠습니다. 작품을 준비하면서 겪은 수학과 예술의 상호작용을 통해 저의 시야가 넓어지는 것을 느꼈습니다.
Q. 맡으신 “관계” 키워드에서 작업의 영감을 주로 어디서 받으셨나요? 이를 발전시키기 위해 어떤 연구를 진행했는지 궁금합니다.
김채영: 작품 제작 전 리소스를 찾기 위해 소민언니와 노원수학문화관에 갔습니다. 주로 미취학 아동이나 초등학교 저학년을 대상으로 수학 개념을 이해시키기 위해 지어진 공간으로, 개념이 부족한 저에게도 쉽게 다가왔습니다. 그리고 아이들의 흥미를 끌기 위해 참여형 전시가 많았는데, 이론을 시각화하여 참여형 전시까지로도 만들 수 있다는 새로운 사실을 알게 되었습니다. 이곳에 가기 전에는 일반적인 회화나 입체 작업을 생각하고 있었는데 저에게 새로운 시각을 부여해준 소중한 경험이었습니다.
이소민: 2019년도에 경남수학문화관에 방문하였는데 이 경험을 바탕으로 수학 이론들에 대한 다양한 아이디어를 얻을 수 있었습니다. 이를 바탕으로 팀원과 함께 노원수학문화관에 방문하였습니다. 물론 이곳은 교육을 목적으로 운영되기 때문에 이번 전시회와 목적은 다르지만 수학을 흥미롭게 표현했다는 점에서 많은 영감을 얻을 수 있었습니다.
Q. ‘학문 간의 협업’이 핵심인 이번 전시에 참여하면서 특별히 느낀 점이나 얻은 것이 있었나요?
김채영: 과 특성상 ‘팀플’ 작업과 과제가 많은데, 할 때마다 느끼는 것은 서로에 대한 신뢰가 정말 중요한 것 같습니다. 개인 역량이 뛰어난 조원들로 구성되면 더할 나위 없이 완벽하겠지만 서로에 대한 신뢰가 없다면 그런 역량을 펼칠 기반이 마련되지 않는다고 생각합니다. 이번 전시를 준비하면서도 소민언니를 믿고, 언니도 저를 믿어주어서 계속 발전시키며 결과물을 만들어 갈 수 있었던 것 같습니다.
이소민: 주제를 정하기 위해 참고할 작품들을 찾아보았는데, 같은 작품을 보며 다른 감상을 나누는 것이 특별하게 느껴졌습니다. 각자의 전공과 연관시켜 감상을 나누니, 평소엔 생각하지 못한 관점들로 작품을 바라볼 수 있었습니다. 또 이러한 과정을 통해 평소 멀게만 느껴졌던 수학과 예술이 깊은 관계가 있다는 것도 느낄 수 있었습니다.
Q.각 팀원의 첫인상은 어땠나요?
김채영: 원래 배정받은 팀에서 당일에 팀이 바뀌었는데, 처음 본 언니는 상당히 열정적인 눈빛의 소유자였습니다. 그리고 얘기를 나누어 보니 수학이라는 학문에 열의가 있고 지식이 많다는 것을 알게 되었습니다. 그리고 여러 전시를 다니며 문화생활을 즐길 정도로 예술에도 흥미가 있어 보여, 긍정적인 느낌을 받았습니다. 실제로 친해지고 나니 더욱 따뜻하고, 이해심 깊은 사람이라 좋은 선배님이 생긴 것 같아 매우 든든합니다.
이소민: 본인과 어울리는 옷을 잘 입고 세련된 친구라고 느꼈습니다. 그리고 처음 만났을 때 MBTI를 물어보았는데, 신기하게도 저와 가장 잘 맞다고 알려진 MBTI 조합이었습니다. 실제로도 금방 친해져서 재미있게 작업하였습니다.
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이예솔 : 수리통계데이터사이언스학부 수학/핀테크전공 1학년
유선재 : 수리통계데이터사이언스학부 수학/핀테크전공 1학년
소수를 구하는 방법을 작품으로 만드는 과정에서 ‘에라토스테네스의 체(Eratosthenes’ sieve)’에서 영감을 받아 제작하였다. 엄청난 수학적 지식이 없어도 이해가 가능하고, 소수를 색으로 치환해 아름다움을 표현할 수 있을 것이라 생각했기 때문이다. <色,sieve>는 여러 아크릴 층을 체로 표현하여 소수를 걸러내는 방식을 시각화한 작품이다. 각 층에 할당된 소수의 배수들이 체의 역할을 하여 마지막에 소수만 남게 되는 방식이다.
아크릴판의 색상은 RGB 색상 코드를 소수로 만들어 선정했다. RGB 색상 코드는 숫자와 a~f까지의 영어로 6자리로 구성된다. 255 이하의 숫자를 16진법으로 바꾸면 이 조건에 맞는 2자리 수가 나오게 된다. 255 이하의 소수 3개를 랜덤으로 뽑아 16진수로 바꾼 뒤 붙여 6자리 수를 만들었고, 그 중 보라색(a765c7)으로 선정하였다. - "콘텍트, 외계에서 온 신호, 소수" 오직 자신과 1만으로 나누어지는 소수(素數)는 산수의 원자인 셈이다. 정의는 단순하지만 소수는, 그것을 바라보는 인간의 마음과 무관하게 복잡하고 절대적인 어떤 실재를 자신 속에 지니고 있는 듯 하다. 소수는 수학의 다양한 증명과 공개키암호 등 일상생활에도 활용되며, 예술의 근원에도 자리잡고 있다.
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Q. 팀 소개 부탁드립니다.
A. 안녕하세요! 저희는 수학을 사랑하고 많은 사람들에게 수학에 대한 아름다움을 알리고 싶은 소수팀입니다. 저희는 수리통계데이터사이언스학부 1학년 학생으로 구성된 팀으로, 유일하게 예술계 학생이 없는 팀이기도 합니다. 순수 이공계생 둘이서 예술을 표현하는 것에 어려움이 있었지만 수학을 사랑하는 마음으로 열심히 진행했습니다. 그리고 팀 이름은 각자 키우는 고양이 이름을 따 “마늘이와 애옹이”라고 지었습니다!
Q. 학과 별 협업을 통해 기획한 특별 전시에 어떤 기대를 가지고 참가했나요? 혹은 이 특별전에 관심을 가진 이유가 있었나요?
유선재: 저는 수리통계데이터사이언스학부 학생이지만 성적에 맞춰 진학을 했던 터라 수학과 그리 친한 사이가 아니었습니다. 수학 교양서도 읽고 관련 다큐멘터리도 보면서 수학과 친해지려고 나름 노력했지만 쉽지 않았습니다. 그러던 중 우연히 들어간 학교 홈페이지에서 <수리수리 마하수리> 포스터를 발견했습니다. 예쁜 포스터에 끌려 들어간 공지글을 읽다 보니 이 프로젝트야말로 수학과 친해질 수 있는 절호의 기회라고 생각했습니다. 나아가 이공계 학생으로서 예술 작품을 만들고 전시를 한다는 희귀한 경험을 할 수 있다는 생각에 특별전이 더 매력적으로 다가왔습니다. 이런 좋은 기회를 놓칠 수 없다고 생각했고 많은 것을 얻어갈 수 있는 기대감으로 특별전에 참가하였습니다.
이예솔: 제가 가장 좋아하는 두 가지를 고르라 하면 미술과 수학이라고 답합니다. 저는 수학과 미술이 늘 필연적으로 닮아있다고 평소 생각해왔습니다. 이번 전시 프로젝트를 처음 마주했을 때, “수학적 담론의 예술적 표현”이라는 문구를 보고 감명 받았습니다. 어쩌면 내 재능을 잘 살릴 수 있고, 이 전시를 통해 많은 사람들이 수학을 쉽고 아름답게 접할 수 있을 것이라 기대했습니다.
Q. 맡으신 “소수” 키워드에서 작업의 영감을 주로 어디서 받으셨나요? 이를 발전시키기 위해 어떤 연구를 진행했는지 궁금합니다.
유선재: 팀원에게 소수에 대한 여러 이야기를 들었는데, 그 중 “소수는 수학에 있어 물감과 같은 존재다”라는 말에 큰 영감을 받았습니다. 여러 관련 책을 읽으면서 소수의 규칙성, 소수로 표현되는 자연수 등 다양한 주제들을 접했고, 그 중 ‘에라토스테네스의 체’가 소수를 색으로 표현해내는데 가장 적합한 주제라는 생각이 들었습니다. 주제를 정하고 체를 어떤 식으로 표현할 것인지, 어디까지의 소수를 표현할 것인지, 어떤 색으로 표현할 것인지 등을 고민했습니다. 그 과정에서 특정 숫자 이하의 소수의 개수를 구하는 법, 색상 코드가 16진수로 구성되어 있다는 사실 등 새로운 지식을 얻음으로써 새 아이디어를 많이 낼 수 있었습니다.
이예솔: 소수는 수학자들이 사랑한 수입니다. 그 규칙성에 대해서는 많은 이야기가 세기에 걸쳐 나왔습니다. 저희는 소수를 찾는 방법에 대해 작품을 만들면 좋겠다고 생각을 했고, 그 중 가장 고전적이고, 어렵지 않으며, 시각적으로 이해하기 쉬운 ‘에라토스테네스의 체(Eratosthenes’ sieve)’가 바로 생각났습니다. 다만 이 방법은 한정적인 방법이기에 어느 정도까지 숫자를 표현하고 그 숫자 안에서 얼마나 체를 만들어야 다 가려지는지에 대해 또 찾아보곤 했습니다. 그러면서 n까지의 소수는 n 까지의 소수로 체를 만들면 된다는 것도 새로 알게 되었습니다. 예를 들어, 저희가 이번에 진행하는 400까지의 소수를 구하기 위해서는 400인 20까지의 소수(2,3,5,7,11,13,17,19)의 배수를 거르고 남은 수가 400까지의 소수라는 점입니다.
Q. ‘학문 간의 협업’이 핵심인 이번 전시에 참여하면서 특별히 느낀 점이나 얻은 것이 있었나요?
유선재: 이번 전시에 참여하면서 예술을 하려면 생각보다 많은 것들을 신경 써야 한다는 걸 느꼈습니다. 사소한 부분까지 하나하나 의미를 부여하고, 작품을 구성하는 모든 요소를 꼼꼼하게 따져 챙기는 작업이 생소하면서도 값졌습니다. 머릿속 내용을 시각화하는 데 있어 의사소통이 상당히 어려우면서도 그만큼 중요하다는 깨달음도 얻었습니다. 작품을 위해 노력하는 과정에서 한층 성장한 것 같아 프로젝트에 참여하길 잘했다고 생각합니다. 이예솔: 저희는 같은 학과 동기로 구성된 팀입니다. 같은 수학을 전공해도 좋아하는 분야나 아는 부분은 많이 다를 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 저는 대수학을, 팀원은 기하를 좋아해서 서로의 장점을 충분히 보여줄 수 있는 작품을 만들 수 있었습니다.
Q. 각 팀원의 첫인상은 어땠나요?
유선재: 이번 프로젝트에서 처음 만난 사이는 아니지만 예솔이는 처음 봤을 때부터 늘 열정이 넘치는 친구였던 것 같습니다. 무언가 제안을 하면 적극적으로 응해주는 것을 늘 고맙게 생각하고 있습니다. 이번 프로젝트를 통해 자주 만나게 되어 서로를 더 알아갈 수 있었습니다. 이 자리를 빌려 앞으로도 잘 부탁한다는 말을 전하고 싶습니다.:)
이예솔: 저희는 같은 학과 친구로 같이 지원했기 때문에 본 프로젝트로 처음 만난 사이는 아닙니다. 다만 이 프로젝트를 통해 자주 온오프라인으로 만나다보니 서로에 대해 많이 알아갈 수 있었던 시간이었습니다.
Q. 작품 구상이나 제작 과정에서 있었던 흥미로운 에피소드가 있다면 소개 부탁드립니다.
A. 워크샵 때 저희 학과 교수님의 강연을 직접 들었던 것이 기억에 남습니다. 늘 온라인으로만 듣던 교수님 수업을 직접 들으니 마치 TV에서 보던 연예인을 실제로 본 것 같은 기분이 들어 신기하고 재밌었습니다. -
오수아 수리통계데이터사이언스학부 빅데이터사이언스전공 1학년 재학
최영서 동양화과 1학년 재학
작품들 속에 등장하는 소용돌이는 난류가 만들어내는 불규칙한 흐름 속에서 느낄 수 있는 아름다움의 한 요소이다. 유체역학의 가장 기본이 되는 지배 방정식에서 이를 발견했고, 작품에 녹여내고자 했다. (지배 방정식은 수학적 개념으로 물과 공기를 비롯해 점성을 가진 대부분의 기체와 액체의 운동을 나타내는 비선형 편미분 방정식이다)
첫 번째 작품는 온도 차이와 공기 분자의 차이로 인해 발생하는 비정상적인 흐름을 부동적인 오브제인 각목으로 재현한다. 두 번째 작품 는 비행기의 속도 차이와 방향 차이에 따라 만들어지는 소용돌이 난류를 자연스럽게 느껴지도록 회화로 표현한다. 유체역학이라는 주제가 작품에 스며들도록 작업하는 중에도 우연이라는 요소를 끝까지 놓치지 않았고, 일정한 형태를 보여주기 보다는 자유로운 주관성을 말하고자 한다. -
“자연현상은 유체의 복잡한 움직임에 기인한다. 그리고 수학을 통해 기술할 있다”
연속적으로 변하는 모든 운동들은 미분방정식을 통해 정지된 시간들로 나누어 표시할 수 있다. 유체(액체나 기체)의 연속 운동을 미분방정식을 통해 밝혀내는 학문을 유체역학이라 한다. 아르키메데스가 ‘유레카’라고 외치며 발견한 부력의 법칙은 유체역학의 기본 원리 중 하나입니다. 공기역학을 계산에서 만든 골프공, 트리플액션의역학과 배·비행기의 설계, 두뇌활동변화에 따른 심리연구등 다양한 분야에 활용되고 있다. -
Q. 팀 소개 부탁드립니다.
A. 저희는 유체역학 중에서 난류라는 주제로 작품을 구상한 팀입니다. 불규칙적으로 생성되는 난류들은 평범함을 거부하고 자신만의 독특한 작품을 만드는 예술가의 모습과 접하는 부분이 있다고 생각했습니다. 저희 팀은 흐르는 것의 아름다움에 대한 수학적 탐구를 진행해보고 이를 예술로 표현하고 싶었습니다.
Q. 학과 별 협업을 통해 기획한 특별 전시에 어떤 기대를 가지고 참가했나요? 혹은 이 특별전에 관심을 가진 이유가 있었나요?
오수아: 서로 다른 분야가 힘을 합쳐 시너지를 창출해내는 과정을 경험해볼 수 있다는 점이 기대되었습니다. 다른 과에 소속된 분들과 소통할 기회가 거의 없었는데 이 특별전을 통해 새로운 내용들, 사람들을 많이 접해볼 수 있다는 점에 관심을 가졌습니다.
최영서: 수학과와 협업해서 하나의 작품을 기획하고 완성하는 것에 기대를 가지고 참가했습니다. 예술 작품을 볼 때 수학적인 요소가 많이 가미된 점을 찾을 수 있었는데 그런 예술과 수학을 접목시켜 만든 작품을 박물관 측에서 기획하여 전시한다는 점이 인상 깊었습니다.
Q. “유체역학” 키워드에서 작업의 영감을 주로 어디서 받으셨나요? 이를 발전시키기 위해 어떤 연구를 진행했는지 궁금합니다.
최영서: “안토니 곰리(Antony Gormley)”의 작품을 참고하여 난류의 불규칙적인 흐름을 유기적으로 관계 지어 표현해보았습니다. 또한 난류의 특성이 명확하게 보이는 소용돌이의 이미지를 많이 찾아봤습니다.
오수아: 저는 전문가 워크숍에서 김도현 교수님께서 설명해주신 내용들이 큰 도움이 되었습니다. 공유해주신 내용을 바탕으로 난류의 생성 과정, 난류로 인해 나타나는 생활 속 사례들에 대해 집중적으로 연구했고, 덕분에 불규칙한 흐름 속의 아름다움을 찾아낼 수 있었습니다.
Q. ‘학문 간의 협업’이 핵심인 이번 전시에 참여하면서 협업 과정에 대해 특별히 느낀 점이나 얻은 것이 있었나요?
오수아: 서로 다른 분야의 지식과 경험들이 모였을 때 발생하는 갈등들이 없지는 않았습니다. 그러나 그 갈등을 조정하고 의견을 수렴하여 아이디어를 극대화시키는 활동을 통해 개개인의 역량이 강화될 수 있었고, 함께 성장하는 느낌을 받았습니다. 그리고 저는 이과적 성향이 강하고, 제 팀원은 예술적 성향이 강하다 보니 같이 작품을 구상했어도 서로 강조하고 싶은 부분이 달랐다는 점이 흥미로웠습니다.
최영서: 수학과 학생과 진행을 하게 되어 작품의 에스키스 구상과 작업 모두 혼자 작업하지 않을까 하는 걱정이 있었는데, 다행히 여러 가지 수학적 아이디어도 제공해 주고, 작업 도중에 본질이 흐려질 경우 길을 다시 잡아주어 원활하게 작업이 진행될 수 있었습니다.
Q. 각 팀원의 첫인상은 어땠나요?
오수아: 초면에 편하게 다가와 주시고 잘 웃어주셔서 좋았습니다.
최영서: 엄청 바른 생활을 하는 친구구나라는 느낌을 받았습니다. -
손수정 , 성신여자대학교 대학원, 서양화과, 재학
는 위상수학과 위상공간의 이론을 기반으로 구상한 작품이다. 관객 참여형 전시이자 설치미술이고, 최종 결과물은 평면작업이 되는 복합적인 형식의 작품이다. 페달을 밟으며 작품 앞에 서 있는 관람자와 떨어지는 물감이 공존하는 시간을 위상의 정의로 보았고, 이때 위상공간의 관계가 형성된다. 위상 공간 안에서 떨어지는 물감이 쌓여 덩어리의 형태를 가지게 되는데 이는 다양한 관람자와 본질이 같은 위상적 불변성의 관계를 갖는 동형의 작품이 만들어진다. -
“서로 다른 대상들에서공리를 찾고 완성된 체계를 증명하다”
위상수학(Topology)은 도형 또는 공간을 연속적으로 변형해 갈 때 그런 변형에도 불구하고 변하지 않는 성질을 연구하는 특수한 기하학 분야를 가리킨다. 위상수학에서 도넛과 머그잔은 본질이 같으며, 확장하면 예술의 추상성을 이해하는 한 방편이 될 수 있다. 위상수학은 다양한 공학분야 뿐 아니라, 영화 CG에도 활용되고 있다. -
Q. 본인 소개 부탁드립니다.
A. 성신여대 서양화과를 졸업하고 동대학원 서양화과 석사과정에 재학 중인 손수정입니다. 예술가로 정진하기 위해 다양하게 실험, 연구하며 작업하고 있습니다.
Q. 학과 별 협업을 통해 기획한 특별 전시에 어떤 기대를 가지고 참가했나요? 혹은 이 특별전에 관심을 가진 이유가 있었나요?
손수정: 수학적 담론을 매개로 예술과 수학 전공의 학생들이 협업으로 작업을 진행한다는 것에 관심이 갔습니다. 미술 전공자로서 타 전공 학생을 만나 이야기를 나누기 쉽지 않은데, 특히 수학을 전공하는 친구들과 교류하며 함께 작업을 한다는 것이 흥미롭게 다가왔습니다. 제가 몰랐던 수학적인 지식을 얻고 수학적인 사고를 하며 앞으로 예술가의 길을 가려는 제게 뜻깊은 경험이 될 것이라고 생각합니다.
Q. 맡으신 “변화의 본질” 키워드에서 작업의 영감을 주로 어디서 받으셨나요? 이를 발전시키기 위해 어떤 연구를 진행했는지 궁금합니다.
손수정: 먼저 위상수학의 정의에 대해 찾아보고 관련 설명들을 읽으며 이해하려고 노력했습니다. 이론적인 부분을 이해한 후 작업 구상을 하는 중에 제가 했던 작업들을 발전시킬 수 있겠다는 생각이 들었습니다. 시간성과 물감을 연관시켜 삶과 인생, 죽음을 이야기하고 싶었는데 위상수학을 이해하니 동형의 원리를 통하여 작업물과 제 자신, 혹은 관람자의 대입이 더 쉽게 이루어질 수 있다는 것을 깨달았습니다. 수학적인 이론이 작품의 의미와 내용에 타당한 근거가 되어 더 풍성하게 만들어 준다는 것이 흥미로웠습니다.
Q. 이번 전시에 참여하면서 특별히 느낀 점이나 얻은 것이 있었나요?
손수정: 우리가 단순히 예술적 표현 방법으로 생각했던 많은 것들이 수학과 연관되어 있다는 것이 흥미로웠습니다. 수학적인 이론을 먼저 이해하고 작업에 적용하니 작업의 의미, 내용적인 부분이 탄탄하게 만들어지는 것을 느낄 수 있었습니다. 융복합적인 작업을 하는 기반으로 수학적 이론이 받쳐주면 다양한 방식과 넓은 사고로 작업할 수 있다고 생각했습니다.
Q. 작품 구상이나 제작 과정에서 있었던 흥미로운 에피소드가 있다면 소개 부탁드립니다.
손수정: 작업 구상을 실현하기 위해 을지로에 많이 다녀왔습니다. 기술적인 해결을 위한 엔지니어링을 전문으로 하는 업체가 있다는 것도 처음 알게 되었고, 아주 다양하고 세분화된 재료들이 을지로 각 구역에 밀집되어 판매되는 것을 보고 놀라웠습니다. -
김유라 : 성신여대 미술대학, 동양화과 재학
이은솔 : 성신여대 음악대학, 작곡과 재학
미의 기준이 시대에 따라 부유한다. 예술가들은 시대를 막론하고 동시대를 살고 있는 예술가, 과거에 존재했던 예술가, 예술작품과 상호작용한다. 이로 인해 무언가를 쫓기도, 비판하기도 하며 유행을 선도하기도, 새로운 예술 사조를 만들기도 한다. 그럼에도 불구하고 변하지 않는 절대적 미가 존재한다. 우리는 절대적 미를 ‘자연’이라 본다.
그리하여 절대적 미는 자연이고, 자연을 모방으로 측정하는 행위는 미의 척도를 계산하는 방법이 된다. 자연의 미를 모방한 오브제를 좌대 위에 전시함으로써 그 오브제는 전시 작품임을 인지할 수 있게 된다. 좌대를 정사각기둥, 정다면체의 도면으로 구성하여 수학적 완결성과 미적 가치를 부여하고 이는 미의 척도가 된다. 다시 말해 수학적 완결성, 미적 가치를 지닌 좌대는 미의 척도이며, 그 위에 전시된 자연 모방 작품은 절대적 미를 측정한 오브제다. -
“이 세상에 못생긴 수학을 위한 영원한 자리는 없다”
수학자에게 아름다움이란 대칭성과 단순성일 것이다. 버코프는미를 느끼는 척도를 예측가능성인 질서와 예측불가능성인 복잡성이 적절한 비례를 이룰 때 가장 아름답다고 했다. 너무나 아름답기에 참이어야 하는 수학은 인간의 마음을 초월한 절대적인 미적 존재가 있음을 다시 한번 강조한다. -
Q. 팀 소개 부탁드립니다.
A. 작곡과와 동양화과가 함께하는 팀으로 자연의 미를 측정하기 위한 시도를 합니다. 불투명하고 불확실한 자연을 소리와 시각으로 표현하고, 소리와 시각이 합쳐진 공감각적 배경을 만들어냅니다.
Q. 학과 별 협업을 통해 기획한 특별 전시에 어떤 기대를 가지고 참가했나요? 혹은 이 특별전에 관심을 가진 이유가 있었나요?
김유라: 작년 서양화과 수업 ‘복합매체’에서 회화가 아닌 설치나 미디어 위주의 수업을 들었을 때 긴 시간성을 가진 회화의 특징을 탈피해 툭 툭 생각해내는 짧은 시간성을 이용하여 작업하는 과정이 생각보다 재미있어 이번 특별전에 지원하였습니다.
이은솔: 작곡과 4학년 학부생으로서 타과 사람들과 협업할 수 있는 기회가 간절했습니다. 특히 미대생분들과 교류할 수 있는 기회가 적어 아쉬움을 느끼고 있었습니다. 그 찰나 이 전시 프로젝트를 알게 되었고, 이 기회가 사회에 진출하기 전 미대생과 협업하는 경험을 해볼 수 있는 마지막 기회로 여겨져 참여하였습니다.
Q. 맡으신 “미의 척도” 키워드에서 작업의 영감을 주로 어디서 받으셨나요? 이를 발전시키기 위해 어떤 연구를 진행했는지 궁금합니다.
김유라: ‘자연이 절대적인 미다’라고 설정했는데 극단적인 설정이라고도 생각했지만, 연구하면서 이 척도에 대한 저희만의 논리를 구성하는 것이 재미있었어요. 특히 저희는 모방하는 방법과 측정하는 방법을 미술과 음악으로 어떻게 풀어나갈 것인가를 많이 고민했던 것 같습니다.
이은솔: 팀원과 대화를 하면서 가장 많은 영감을 얻었던 것 같습니다. 각자 서로 다른 분야에서 공부를 하고 있다 보니 다양한 담론의 주제로 대화하면 재미있는 상상이 나오기도 하고, 서로 다른 관점의 미학적 대화가 오가기도 했습니다.
Q. ‘학문 간의 협업’이 핵심인 이번 전시에 참여하면서 특별히 느낀 점이나 얻은 것이 있었나요?
김유라: 이전에도 전시를 기획한 경험이 있지만 역시, 해도 해도 어려운게 기획 단계라는 것을 느꼈습니다. 같이 하시는 은솔님이 많이 도와주셨고, 미술을 하면 한 분야에 함몰되어 있기 쉬운데 다른 분야의 예술을 접목시키다보니 정말 신선한 자극을 받아 리프레쉬되었던 것 같습니다.
이은솔: 우선 설치미술을 제작해본 경험이 처음이라 모든 과정이 대체로 신선했습니다. 작품의 주제를 고민하고 작품의 서사와 전달하고자 하는 바를 공감각적으로 고민하는 것, 음악 작품을 창작할 때와 접점이 있으면서도 다른 고민을 하는 것이 인상적이었습니다. 예를 들어 상상하는 작품이 제작 가능한지 고민하는 것과, 이 음노트들이 실제 연주가 가능한지 고민하는 것이었습니다. 이는 서로 다른 고민이지만 비슷한 맥락의 고민이기에 제작 과정은 서로 크게 다르지 않다는 것도 느낄 수 있는 부분이었습니다. 물론 저와 다른 문화를 가진 유라씨라는 흥미로운 사람을 만난 것이 가장 특별했습니다.
Q. 각 팀원의 첫인상은 어땠나요?
김유라: 너무 똑똑해서 놀랐습니다. 역시 4학년은 이런걸까..라고 3학년 입장에서 생각했습니다..!
이은솔: 편견일 수도 있지만 미대생이라 그런지 옷이 멋있었고 분위기도 개성이 넘쳤습니다. 재미있는 아이디어가 많고 수줍지만 하고 싶은 작품을 상상하고 기대하며 이야기해주는 점이 인상적이었습니다.
Q. 협업 과정에서 있었던 흥미로운 에피소드가 있다면 소개 부탁드립니다.
김유라: 만나서 밥도 먹고 술도 마시고 친해졌는데(저만 그런건 아니죠..하하), 그러나 은솔님의 노래를 들었는데 너무 훌륭하게 음악다운 음악이라 놀랐습니다. 평소에 계속 그림다운 그림을 그리고 싶다 생각했는데, 비전공자가 듣기에도 아주 좋은 음악을 만들어내는 센스가 대단하다라는 생각이 들었습니다.
이은솔: 유라씨께서 흥미로운 아이디어를 잔뜩 말해주시고 저는 그 내용을 정리하여 개연성을 부여하는 역할을 담당했습니다. 이 과정에서 유라씨가 “4학년이면 다 이렇게 똑똑한가요?”라고 칭찬해주셔서 머쓱해하며 아니라고 했지만 사실은 기분이 좋았습니다..(부끄럽네요.) -
박서진 : 성신여대 자연과학대학 수학과 2학년
윤정희 : 성신여대 미술대학 공예과 재학
믿기지 않을 만큼 우연한 일을 삶 속에서 마주하면 어떻게 대응해야 할까? 그것은 무작위적일 수도 있고, 철저한 인과관계에 의한 것일 수도 있지만 우리로서는 결론을 내려야 한다. 다만 우리는 무작위적인 일들을 즐기는 것으로 대응하고자 한다.
이 작품은 무작위의 점과 그 점들을 실로 연결하여 확률의 무작위성을 보여준다. 무작위로 선정된 점은 여러개의 실로 이어진다. 시작점인 물레에서 연결된 실은 랜덤한 점을 통해 각각 다양한 방향으로 나아간다. 무작위로 표현된 점들은 실로 연결되어 하나의 길이 된다. 이것은 마치 우리의 삶에 주어진 수많은 문제와 사건이 발생하는 과정과 유사하다. 이 작품을 통해 우리 삶에 던져진 수많은 확률의 사건을 떠올리며 그것에 대응하는 방법에 대해 즐겁게 고민할 수 있길 바란다. -
“신은 주사위를 던지지 않는다?”
확률은 어떤 사건이 일어날 수 있는 경우와 가능한 모든 경우의 수의 비로 정의한다. 양자역학의 확률적 해석에 대한 아인슈타인의 강한 반대는 절대적인 세계가 ‘확률’로 규정지을 수 없다는 생각 때문이다. 그러나 확률은 원래 정해져 있으나, 실제적으로 알기 힘들기 때문에 사용하는 학문이다. 그리고, 지금은 알고리즘과 결합하여 다양한 실험이 진행되고 있다. -
Q. 팀 소개 부탁드립니다.
A. 안녕하세요, 확률팀입니다.
Q. 학과 별 협업을 통해 기획한 특별 전시에 어떤 기대를 가지고 참가했나요? 혹은 이 특별전에 관심을 가진 이유가 있었나요?
박서진: 원래부터 타전공생들의 전공 이야기를 듣는 것을 좋아했고, 예술이나 대중 수학에는 특히 관심이 많았습니다. 공모 포스터를 보자마자 이건 저를 위한 전시라고 생각했어요. 결과보다는 같이 하는 과정 자체가 재미있을 거라 생각했습니다.(물론 결과 또한 좋게 내고 싶었어요.) 프로젝트를 진행하면서 팀원과 박물관 직원분들이 굉장한 열의를 가지고 함께 해주어서 더욱 잘해야겠다는 생각도 들었습니다.
윤정희: 평소 전시에 관심이 많습니다. 전시 기획이나 전시장 디스플레이에 관련된 진로를 생각하고 있어서 이번 박물관에서 진행하는 특별 전시에 더욱 관심을 가졌습니다. 공예과 전공이라 큰 작품을 다뤄볼 경험이 적었기 때문에 이번 전시를 통해 다양한 경험을 할 수 있기를 기대했습니다. 또한 다른 학과 사람들과 그 외의 다양한 사람들과 인적 교류를 할 수 있다는 기대를 안고 전시에 참여하였습니다.
Q. 맡으신 “확률” 키워드에서 작업의 영감을 주로 어디서 받으셨나요? 이를 발전시키기 위해 어떤 연구를 진행했는지 궁금합니다.
박서진: 제가 전공한 수학은 대수와 기하로 분류되는 소위 ‘순수 수학’이라, 사실 확률과는 큰 접점이 없었습니다. 특히나 확률은 제게 코에 걸면 코걸이, 귀에 걸면 귀걸이인 것처럼 어딜 가든 그에 맞게 형태가 변하는 것 같아 정의 내리기가 곤란했습니다. 그래서 도서관의 자연과학/확률론 코너에서 교양서적을 마구잡이로 잡아 읽었어요. 읽다보면 저자마다 생각이 다양해서 참고가 잘 되었고, 전시에 쓰일 콘텐츠도 추릴 수 있었습니다. 그러나 핵심 아이디어는 전부 팀원과 함께 이야기를 나누며 나온 것 같습니다. 확률이나 전시에 대한 이미지와 의견을 서로 내놓으면 그걸로 주제를 이어나갔고, 좀 더 심도 있게 들어갈 수 있었습니다. 또 수학적 지식만으로는 도저히 전시로 연결되지 않아 팀원분께 레퍼런스 사이트를 추천받아 찾아보았습니다. 그제야 전시라는 게 뭔지 감을 조금 잡았던 것 같아요.
윤정희: 처음에는 주어진 ‘확률’에 대해 가벼운 느낌을 출발했습니다. 하지만 확률의 세계는 알수록 깊고 심오한 생각들을 담고 있었고, 저는 이러한 복잡하고 어려운 확률을 단지 수학으로써 바라보기보다 우리의 삶 속의 어떠한 영향에 대해 고민해보고자 했습니다. 우리 주위의 확률은 만연하고 익숙하지만 깊은 내면에는 수많은 논의가 존재합니다. 이러한 간극을 줄일 수 있는 방안에 대해 고민하며 저희 전시의 실마리를 잡아나갔다고 생각합니다. 실제 전시물의 영감은 제가 관람했던 전시나 작품에서 영감을 많이 얻었습니다. 확률의 무작위성을 잘 나타낼 수 있는 방법에 대해 고민하며 변화하는 입체물이나 반전의 이미지를 떠올리기도 했습니다. 그리고 저희 작품의 실은 8월에 예술의 전당 한가람 미술관에서 열린 <불가리 컬러 전시회>에서 본 최정화 작가의작품을 보고 아이디어를 얻었습니다. 주제는 상이하지만 설치 미술에서 실들이 이리저리 엉키고 걸려 있는 모습에서 저희 전시 주제인 확률의 무작위성과 비슷하게 느껴졌고 이를 활용하면 좋겠다고 생각했습니다.
Q. ‘학문 간의 협업’이 핵심인 이번 전시에 참여하면서 특별히 느낀 점이나 얻은 것이 있었나요?
박서진: 생각 이상으로 소통이 중요했습니다. 서로 이해했다고 생각한 아이디어가 발표 직전에 다르다는 것을 알아내서 기획이 크게 바뀐 적도 있었습니다. 한편으로는 제가 생각하지 못한 예술 콘텐츠를 들었을 때, 수학적 의미를 정정해야 할 때도 있었는데 동기들과는 별로 하지 못한 경험이라 신선했습니다. 또한 제 전공에 대해 책임과 확신을 가져야 했습니다. 둘이서 협업을 해 만든 전시에서 수학적 오류가 생기거나, 팀원분이 프로젝트를 진행하면서 틀린 지식을 가져가게 된다면 전적으로 제 탓이기 때문에, 기말시험보다 더 열심히 수학 공부를 한 것 같아요. 처음에는 많이 부끄러웠는데 팀원분이 격려를 많이 해주셨어요. 전시를 기획하면서 제가 아는 것과 모르는 것, 할 수 있는 것과 없는 것 사이의 바운더리를 판단할 수 있는 경험이었습니다.
Q. 각 팀원의 첫인상은 어땠나요?
박서진: 처음 만난 사람 앞에서 겁을 좀 많이 먹어서 잘 기억나지 않지만, 말을 굉장히 잘하던 사람으로 기억합니다. 자신의 생각도 자유롭게 표현했고, 만나자마자 다음에 만날 일정도 잡았어요. 그냥 일을 좀 잘하는 사람 같았습니다. 전시 일정이 진행되는 동안 어떻게 될지 잘 알고 있어서 전문적인 사람 같기도 했습니다. 이 인상은 지금까지도 이어져 팀원분을 신뢰하고 의지하며 프로젝트를 진행할 수 있었습니다.
윤정희: 처음 만난 자리에서부터 ‘뭔가 저 분과 함께할 것 같다’는 어떤 직감이 들었어요. 정말로 팀원을 구상할 때 서진님과 함께 팀이 되어서 신기했습니다. 아무래도 수학과와 미대 학생이라는 차이점에서 처음엔 조금 어려웠던 것 같아요. 수학과 거리가 멀어서 더욱 그랬던 것 같습니다. 이야기를 나누고 아이디어를 짜는 과정에서도 비슷했어요. 다른 환경과 성향들이 드러나는 부분이 많았고 교점을 찾아나가는 점이 어렵지만 흥미로웠습니다.
Q. 협업 과정에서 있었던 흥미로운 에피소드가 있다면 소개 부탁드립니다.
박서진: 제일 기억에 남는건 오리엔테이션 때입니다. 만나서 아이디어 정리를 하려고 노트를 꺼내는데 저는 리갈 패드, 팀원분은 파브리아노 노트를 꺼냈어요. 각자 전공에 특화된 공책을 꺼낸게 좀 웃겼습니다. 전공에 따라 사람을 특정하는 것에는 조금 회의적이지만, 그것과는 별개로 아이스브레이킹 시간으로 적절한 해프닝이었던 것 같습니다. 그리고 팀원분께는 말한 적이 없는데, 자료정리용 ppt를 너무 잘 만드셔서 제 정리본을 차마 ppt로 보낼 수 없어 워드로 슬쩍 바꿔서 보냈습니다. 그렇게 끝까지 자료파일은 워드로 보냈습니다. -
김수빈 : 성신여대 미술대학 공예과 1학년 재학
박한솔 : 성신여대 미술대학 산업디자인과 3학년 재학
“일상 속 무의식에서 무한을 경험했던 순간” 의도하지 않은 신호의 왜곡으로 인한 잡음(noise)으로 무한을 경험했다. 흔히 오류라 하는 이 같은 현상은 예상 밖의 또 다른 연결이며 0과 1사이의 무한한 수를 닮았다. 이러한 무한한 연결 중 신호들이 맞춰진 순간을 통해 유한한 공간에서 무한한 것들이 맞춰짐을 표현하고 증명한다. 이를 통해 무한이 연속적으로 시공간에 엮여있음을 말하고 무한의 착시적 경험을 제공한다. 이것이 작품 속에 녹아들어 수많은 신호(비즈)와 거울의 반복을 통해 연결 너머의 무한한 공간을 상상하길 바라며. -
“믿을 수 없을 만큼 작은 것과 믿을 수 없을 만큼 큰 것은, 마치 거대한 원이 닫히듯이 결국에는 만난다.”
유한과 상대되는 의미인 무한(無限, infinity)은 문자 그대로 한계가 없는 상태를 의미한다. 형이상학적 무한 개념은 유한한 세계에서 도달할 수 없는 완전성, 절대성을 내포하며, 주로 철학사상에서 현학적으로 수용되었다. 수학적 무한 개념은 현대에 이르러 정립되었는데, 그 대표적인 이론이 칸토어집합론이다. 유한한 세계에서 무한을 증명하려는 시도는 매우 도전적이면서도 가장 근본적인 물음에 대한 탐구이다. -
Q. 팀 소개 부탁드립니다.
A. 안녕하세요, 산업디자인과 박한솔과 공예과 김수빈으로 이루어진 팀 ‘模糊(모호)’입니다. 예측할 수 없는 결과를 내기 위해 분명하지 않은 것을 찾는다는 의미를 담았습니다.
Q. 학과 별 협업을 통해 기획한 특별 전시에 어떤 기대를 가지고 참가했나요? 혹은 이 특별전에 관심을 가진 이유가 있었나요?
김수빈: 공예과에 재학하며, 배운 것을 통해 가치를 담은 오브제를 제작하는 것에 열정을 가지게 되었습니다. 이번 특별전은 수학의 특성을 주제로 작품을 제작한다는 점이 흥미로웠고, 독특한 주제의 선정이 저의 신념과 열정을 마음껏 펼쳐볼 수 있는 기회가 될 것이라고 생각했습니다. 또한 학과 별 협업을 통해 기획하는 전시인 만큼, 스스로의 성장과 주제의 성공적인 표현에 큰 기대를 가지고 참가했습니다.
박한솔: 저는 비대면 수업을 하기 전, 교양 수업에서 만난 타과생 동생이 두 명 있어요. 저희 셋은 모두 전공도 다르고 수업하는 공간도 달라서 팀으로 수업을 듣는 교양이 아니었다면 아마 마주치는 것도 힘들었을 거 같아요. 두 동생은 같은 과에서 보는 친구들과 성향도 분위기도 너무 달랐는데, 그 점이 너무 새롭고 좋았던 것 같아요. 그래서인지 타과생들과 협업하는 특별 전시라고 했을 때 망설임 없이 신청하게 된 것 같습니다.
Q. 맡으신 “무한” 키워드에서 작업의 영감을 주로 어디서 받으셨나요? 이를 발전시키기 위해 어떤 연구를 진행했는지 궁금합니다.
김수빈: 제가 관심을 가지고 정의 내려본 ‘무한’은 영원하지 않지만 영원히 지속적이라고 믿는 것이었습니다. 유한의 세계를 살아가는 인간이 작품의 관람자이므로, 회화적이면서도 접근이 쉬운 작품 제작을 목표로 했습니다. 이에 제가 가지고 있던 ‘무한’의 이미지를 일상과 연결시켜보며 반복, 연결, 전파 등과 관련한 이미지를 구상하였고, 팀원과의 협의를 통해 서로가 생각하는 ‘무한’을 합쳐보았습니다. 틀을 잡은 이미지를 두고 관련 자료를 탐구하였고, 의미가 담긴 표현을 정교하게 설정하며 독보적인 ‘무한’을 구체화시킬 수 있었습니다.
박한솔: 앞에서 말했듯이 저희는 주제를 일상 속에서 발견했어요. 처음부터 일상에서 찾자!는 아니었지만, 무한이라는 주제를 철학적으로 어렵게 다가가는 것보다는 관람객과 소통하고 그들이 공감할 수 있으면 좋겠다고 생각했습니다. 그래서 무의식으로 이미 경험한 것을 인지하게 해주면 어떨까 했죠. 그 후에 이를 수학적으로 뒷받침할 논리를 찾고 이를 통해 작품을 구체화한 것 같아요. 사실 이 작품뿐 아니라 모든 작업의 영감은 경험에서 비롯되는 것 같다고 생각해요.
Q. ‘학문 간의 협업’이 핵심인 이번 전시에 참여하면서 특별히 느낀 점이나 얻은 것이 있었나요?
김수빈: 부족하거나 놓칠 수 있었던 부분을 팀원과의 협업을 통해 개선하고 보완할 수 있었습니다. 함께 기획하고 경험을 공유하며 더 나은 결과물을 제작하기 위한 과정을 구축해나갈 수 있었고, 이를 통해 스스로 성장하고 있음을 느꼈습니다.
박한솔: 저희 과는 팀 작업이 많은 과에요. 그래서 많은 팀 작업을 해봤고, 여러 사람을 만나봤죠. 이번 협업도 상대적으로 다른 팀보다 비슷한 과의 팀원과 함께하게 되었고, 그래서 같은 미대 사람으로서 비슷할 거라고 생각했는데 알고 있는 부분이나 생각하는 방법이 모두 다르더라고요. 당연한 것이겠지만 한 번 더 알게 된 느낌이었습니다. 온전히 다른 사람이라고 생각하고 존중해야 팀이 원활히 돌아가는 것 같아요. 그런 면에서 이번 협업 과정은 크게 어려운 점이 없었어요. 서로의 부분 부분을 채우면서 작업한 것 같아요.
Q. 작품 구상이나 제작 과정에서 있었던 흥미로운 에피소드가 있다면 소개 부탁드립니다.
김수빈: 재료 구매를 모두 인터넷에서 진행할 계획이었으나, 박물관 측과 협의를 통해 오프라인에서의 구매를 결정했습니다. 얼굴을 마주보며 진행한 거래에서는 학생 할인이나 서비스와 같이 더 유하게 서로 이익을 보는 구조를 발견할 수 있었습니다. 또한 더욱 빠르고 정확하게 질문과 답변을 주고받고 거래를 진행하며, 인터넷 거래에서는 알 수 없었던 점을 많이 배웠습니다. 팀원분과 함께 반나절을 돌아다니며 재료 구매를 진행했는데, 얻은 것이 많아 흥미로웠던 경험이 되었습니다. -
김도영 : 성신여대 자연과학대학 수학과 2학년 재학
이희선 : 성신여대 미술대학 산업디자인과 2학년 재학
수정구는 세계로 나아가는 미래상을 뜻한다. 성신여대의 대표 아이콘인 수정구를 그림의 요소로 넣어 학생들에게 친숙함을 주고자 했으며, 성신 글자를 조형적으로 디자인했다. 성신 글자의 조형적 기본 요소는 매우 작고 개별적이지만 이 조합이 전체로 확장되는 프랙탈을 통해 학생들의 다양성과 무한한 성장가능성을 표현하고자 했다. 또한 성신여대의 대표 색깔인 하늘색을 주된 색으로 선택하였다. 이 작품을 통해 학생들이 자신의 개성을 표현하며 발전해나갔으면 하는 마음으로 작품을 진행했다. -
“각 부분이 전체를 닮았다”
언뜻 모순적으로 보이는 프랙탈은 혼돈 속 질서, 즉 전체를 부분으로 쪼갰을 때 부분 안에 전체의 모습이 기하학으로 나타나는 도형을 의미한다. 프랙탈의 특징은 자기유사성, 반복성, 중첩성, 불규칙성, 무작위성으로 시에르핀스키삼각형, 코흐의 눈송이와 같이 시각화하여 예술에 활용된다. -
Q. 팀 소개 부탁드립니다.
A. 안녕하세요. 수학과와 산업디자인과의 비즈니스적인 만남, 줄여서 수산시장입니다.
Q. 학과 별 협업을 통해 기획한 특별 전시에 어떤 기대를 가지고 참가했나요? 혹은 이 특별전에 관심을 가진 이유가 있었나요?
김도영: 처음 관심을 가지게 된 이유는 수학과로서 의미 있는 결과물을 낼 수 있는 활동이라고 생각했기 때문입니다. 중고등학교 시절에는 수학을 이용한 전시나 활동을 많이 했지만 정작 대학교 수학과에 입학해서는 어떠한 활동을 한 게 없는 것 같아 아쉬움을 가지고 있어서 더욱 이 프로젝트에 관심을 가지게 되었습니다. 또한 다른 학과와 협업을 하고 지식을 공유하며 수학과 예술의 의미를 잘 담은 작품의 완성을 기대하고 참가하였습니다.
이희선: 타학교 타학과 미대생들과 협업을 한 경험이 있었는데, 개개인이 주로 어떤 주제에 관심이 많은지, 어떤 재료를 주로 쓰는지 등에 따라 생각이 다양해 흥미로웠습니다. 미술을 전공하지 않은 문․이과 학생들과 협업을 하게 되면 어떤 작품이 나올지 궁금했던 차에 이번 특별전을 알게 되어 참가하였습니다. 또한 실물 제작을 할 때 종종 금액이 부담되었는데, 이번 특별전에서는 상당한 제작비를 지원받을 수 있어 큰 이점이라 생각했습니다.
Q. 맡으신 “프렉탈” 키워드에서 작업의 영감을 주로 어디서 받으셨나요? 이를 발전시키기 위해 어떤 연구를 진행했는지 궁금합니다.
김도영: 프랙탈이 갖는 전체와 부분의 자기유사성이라는 특성을 일상에서 찾으려고 했습니다. 일상 속에서 프랙탈의 특성을 갖는 것들을 떠올려 보고 철학적인 의미를 부여해 전시를 보는 관람객 입장에서 기억에 남을만한 작품이 되는지 떠올려봤습니다. 또한 프랙탈의 기본 개념과 원리를 계속하여 찾아보고 여러 작품 전시를 찾아보면서 구상한 작품을 발전시켜나갔습니다.
이희선: 주제를 보고 가장 먼저 떠오른 것은 만다라였고, 성신과 관련된 것들(수룡이, 수정이, 수정구)이 작품에 꼭 드러났으면 좋겠다고 생각해 수정 사진이나 반복적인 육각형, 만다라 일러스트를 많이 찾아보았습니다. 현재 타이포그래피 수업을 듣고 있어 직접 디자인한 글자로 그림을 구성하면 더 좋을 것 같다고 생각했습니다. 또한 전시하는 시기가 추운 겨울인 점을 고려하여 눈수정 이미지로 작품을 진행했고, 최근 개인 작업에 많은 영감을 주었던 쿠키런 킹덤 OST를 들으며 작품의 전반적인 분위기를 정했습니다.
Q. ‘학문 간의 협업’이 핵심인 이번 전시에 참여하면서 특별히 느낀 점이나 얻은 것이 있었나요?
김도영: 팀별 활동을 하고 다른 팀들의 진행상황을 보면서 각자 전공과목이 다른 만큼 확실히 각자 자신 있거나 잘하는 분야가 다르고 관점이 다르다는 것을 느꼈습니다. 또한 각자 자신의 분야에서 열심히 공부하고 이번 전시처럼 다른 분야도 접하며 계속 발전하려는 학우들의 모습을 보면서 나 또한 발전하며 노력해야겠다는 자극을 받았습니다.
이희선: 저는 전시나 시각화에 대한 아이디어, 즉 어떤 형식이 더 심미적인지 혹은 사람들의 시선을 집중시킬 수 있는지에 대한 고민을 많이 했는데, 수학과인 팀원은 다양한 수학 원리를 어떤 방식으로 주제에 대입시킬 수 있는지에 대해 의견을 냈습니다. 작품을 진행하면서 다방면으로 도움을 얻었고, 타전공을 긍정적으로 인식하게 되어 좋은 경험을 얻을 수 있었습니다.
Q. 각 팀원의 첫인상이 어땠나요?(이희선 학생이 먼저 답변하지 않으면 삭제할 예정)
김도영: 처음 만난 자리에서 잠깐 대화해본 것만으로도 저와 잘 맞을 것 같았고 좋은 파트너가 될 것 같다고 느꼈습니다. 그리고 서로 시간을 정하는데 둘 다 목요일, 금요일이 괜찮아서 ‘아 이렇게 시간까지 잘 맞네~!’라고 생각했습니다.
이희선: 착실하고 순해보였습니다. 실제로 팀원이 항상 자료 조사를 성실하게 해오고 의견도 열심히 피력하여 많은 도움을 얻었습니다. -
김수진, 성신여대 일반대학원 음악대학 작곡(음악학)전공 재학
차원이라는 주제와 처음 마주쳤을 때, 어떠한 작품으로 이 주제를 들려줄 수 있을까 고민했다. ‘3차원은 X, Y, Z축으로 구성되어있고, 물리학에서 시공간이란 3차원 공간과 4차원으로서의 시간을 하나의 구조로 묶은 4차원 수학적 모델을 의미한다’ 정도의 개념을 숙지하고 있었을 뿐이다. 우리는 3차원의 현실을 벗어나 새로운 방향으로 어떻게 움직일지 상상할 수 없는 것일까. 새로운 방향으로의 가능성이 열려있는데 우리는 모른다니, 판타지 세계와도 같다고 느껴졌다.
사운드 스케이프(Sound Scape)란 ‘소리 풍경’으로 번역되며, 우리 주변의 환경 속 소리가 보여주는 것들 모두 포함하는 개념이다. 이러한 사운드 스케이프를 그려내어 청자들에게 들려주고, 이를 체험할 수 있는 가상의 차원이자 공간을 제공하면 어떨까, 번뜩 아이디어가 떠올랐다. 시간은 흐르고 그 공간에 내가 존재함을 느낄 수 있게 해주는 것은 다름 아닌 음악과 소리 풍경이다. -
“자신 외에 다른 존재에 대한 깨달음-플랫랜드”
차원이란 자유롭게 움직일 수 있는 방향의 개수를 의미하는데, 현실세계는 앞뒤, 좌우, 위아래의 3가지 방향으로만 움직일 수 있다. 따라서 3차원 공간 속 인간은 4차원이 있다 하더라도 그것을 직접 느낄 수는 없다. 다만 2차원과 3차원 사이의 관계로부터 더 높은 차원을 유추해 볼 수는 있다. 이에 고차원을 증명하려는 시도가 지속적으로 일어났고, 이는 앞으로 다가올 새로운 미래에 대한 가능성을 제공한다. -
Q. 본인 소개 부탁드립니다.
A. 안녕하세요. 성신여자대학교 작곡과 작곡전공에서 4년을 공부한 후 음악대학 수석으로 졸업, 현재 동대학원 음악학과 작곡(음악학) 전공에서 2년 동안 석사과정을 밟고 있는 김가루 친구 김수진, Easter입니다. (김가루는 저희 집 고양이입니다.) 현재까지 게임음악 작곡에 관심이 있어 플레이어이자 유저인 ‘나’가 떠나는 모험을 음악으로 표현하는 작업을 즐겁게 해왔습니다. 앞으로는 스스로 만든 영상이나 프로그래밍 작업에 제 음악을 입히는 작업을 해보고 싶습니다. 유튜브 채널도 운영하고 있습니다. (채널명은 Kim Soojinキムスジン입니다) 넓은 분야에서 다양한 활동을 펼치는 아티스트로 거듭나고 싶습니다.
Q. 학과 별 협업을 통해 기획한 특별 전시에 어떤 기대를 가지고 참가했나요? 혹은 이 특별전에 관심을 가진 이유가 있었나요?
A. “수학적 담론의 예술적 표현”이라는 부제가 참 매력적으로 들렸습니다. 제 음악을 수학적 담론 속에 녹여낸다면 어떨까 궁금해서 참여하게 되었습니다.
Q. 맡으신 “차원”에서 작업의 영감을 주로 어디서 받으셨나요? 이를 발전시키기 위해 어떤 연구를 진행했는지 궁금합니다.
A. 차원과 관련된 책을 많이 찾아보았습니다. 『차원이 다른 수학』(매트 파커, 2017), 『게임 인류』(김상균, 2021), 『게임하는 뇌』(이경민 외, 2021) 등을 읽으며 작업을 병행했습니다. 물론 제가 하고 있는 게임으로도 필드 워크(^^)를 진행했습니다.
Q. 이번 전시에 참여하면서 특별히 느낀 점이나 얻은 것이 있었나요?
A. 전시에 참여하는 지금, 석사 과정의 마지막 학기를 보내고 있습니다. 학부와 석사를 성신에서 보내면서 의미 있는 마무리를 하고 싶었습니다. 전시나 협업의 기회가 적은 작곡가에게 이러한 전시는 매우 의미 있다고 생각합니다. 모쪼록 잘 마무리해서 멋진 작품으로 여러분과 만나 뵙고 싶습니다.
Q. 작품 구상이나 제작 과정에서 있었던 흥미로운 에피소드가 있다면 소개 부탁드립니다.
A. "필드워크"를 진행하기 위해 파이널판타지14에 접속했던 적이 있습니다. 졸업논문을 작성하고 있는 중이라 '웬만해서 게임에 접속하지 말아야지' 싶었으나, 정액제 30일 이용권을 끊어버리고 말았습니다. '웬만해서 게임친구도 사귀지 말아야지' 생각하고 나니 어느덧 게임 친구들이 400명에 육박해 있었습니다. 논문에 집중하려 했으나, 교수님 몰래 스리슬쩍 게임을 열심히 해버리고 만 것입니다. 마감이 얼마 남지 않은 지금 매우 반성하고 있습니다만, 작품 제작 중 가장 재미있는 경험이었습니다. -
김다은 동양화과 2학년 재학
안선빈 동양화과 1학년 재학
코로나19의 팬데믹 상황에서 자유와 휴식을 갈망하며 우리는 집 안에서 많은 시간을 보내왔다. 집에서 보내는 시간이 길어지는 만큼 바다와 숲, 들판, 자연과 함께하는 시간이 줄어들어 폐쇄적인 환경에서 스트레스를 받아왔다. 그러다 작품의 영감이 되는 소재를 찾던 중, 불가사리라는 존재의 특이점을 발견했다. 바로 몸의 일부가 외부 환경에 의해 파괴되더라도, 그 부위가 원상태로 금방 다시 회복 가능하다는 점이다. 어떤 형태든지 고통을 받는다는 점은 같더라도, 인간과 달리 불가사리는 재생이 가능하다는 점이 부러웠고, 우리도 그러한 쪽으로 나아가고 싶었다. 그리하여 고통을 받아도 다시 원상태로 돌아가는 불가사리를 우리가 지향해야 할 형태로서 주요 소재로 잡고, 작품 속에 일렁이는 바다 물결에 있는 불가사리를 표현했다. 힘든 상황에도 불가사리처럼 꿋꿋이 일어나 견딘다면, 언젠가 일상으로 돌아가는 그날에는 작품에서 보는 것과 같이 물속에 잠긴 수백 개의 불가사리처럼 사람들과 함께 어우르고, 여행을 갈 수 있기를 바란다. -
코로나19의 팬데믹 상황에서 자유와 휴식을 갈망하며 우리는 집 안에서 많은 시간을 보내왔다. 집에서 보내는 시간이 길어지는 만큼 바다와 숲, 들판, 자연과 함께하는 시간이 줄어들어 폐쇄적인 환경에서 스트레스를 받아왔다. 그러다 작품의 영감이 되는 소재를 찾던 중, 불가사리라는 존재의 특이점을 발견했다. 바로 몸의 일부가 외부 환경에 의해 파괴되더라도, 그 부위가 원상태로 금방 다시 회복 가능하다는 점이다.
어떤 형태든지 고통을 받는다는 점은 같더라도, 인간과 달리 불가사리는 재생이 가능하다는 점이 부러웠고, 우리도 그러한 쪽으로 나아가고 싶었다. 그리하여 고통을 받아도 다시 원상태로 돌아가는 불가사리를 우리가 지향해야 할 형태로서 주요 소재로 잡고, 작품 속에 일렁이는 바다 물결에 있는 불가사리를 표현했다. 힘든 상황에도 불가사리처럼 꿋꿋이 일어나 견딘다면, 언젠가 일상으로 돌아가는 그날에는 작품에서 보는 것과 같이 물속에 잠긴 수백 개의 불가사리처럼 사람들과 함께 어우르고, 여행을 갈 수 있기를 바란다. -
Q. 팀 소개 부탁드립니다.
A. 저희 팀 ‘뚝딱’은 무언가를 뚝딱뚝딱 만들어내는 부사에서 따온 이름입니다. 인간을 좀 더 인간답게 만들어주는 건 다름 아닌 창의성과 창조성이라고 생각해 이를 잘 표현해줄 수 있는 위트 있는 이름을 찾다가 만들어진 팀명입니다. 2명의 미대생으로 꾸려져 <수리수리 마하수리> 특별전에 뚝딱!하고 재밌는 작품을 내놓고 싶습니다.
Q. 학과 별 협업을 통해 기획한 특별 전시에 어떤 기대를 가지고 참가했나요? 혹은 이 특별전에 관심을 가진 이유가 있었나요?
김다은: <수리수리 마하수리>라는 특이한 제목에 흥미가 생겨 살펴보고 수학과 미술의 만남이라는 주제로 특별전을 한다고 하여 관심을 가졌습니다. 학과 간의 협업으로 개최되는 특별전시는 이때만 참가할 수 있는 특별한 기회라고 생각했고, 일반인에게 다가가기 어려울지도 모르는 수학을 예술을 통해 새롭게 해석해보고 싶었습니다.
안선빈: 저는 제 개인적인 작업에 도움이 많이 될 것 같아 신청하였습니다. Q. “테셀레이션” 키워드에서 작업의 영감을 주로 어디서 받으셨나요? 이를 발전시키기 위해 진행한 연구가 있었나요?
김다은: 저희 팀은 “자연”에서 영감을 얻었습니다. 자연에는 직선이 없고 곡선만이 존재하며, 모든 조형의 근원이 자연으로부터 온다는 말이 있듯이 자연을 둘러보았을 때 테셀레이션 작품에 영감을 줄 수 있는 것들이 숨어 있다고 느꼈습니다. 그 중에서도 바다 속 불가사리가 저희 팀의 뮤즈가 되었습니다. 바다 콘셉트를 효과적으로 보여주기 위해 바다와 연관된 자개, 바다모래, 바다의 투명한 질감을 표현할 수 있는 레진 등의 재료를 찾아보았습니다. -
김수아 : 동양화과 3학년 재학
김현수 : 수리통계데이터사이언스학부 수학/핀테크 전공, 1학년 재학
두 가지 작품 중 평면 테셀레이션은 작품이 전시될 장소의 특성에서 아이디어를 얻었다. 성신관 1층은 한쪽이 모두 창문으로 이루어져있고, 매끈한 바닥에 창밖 풍경이 반사되기 때문에 빛을 적절히 이용하면 바닥에 그림자가 비춰지면서 좋은 연출이 만들어진다. 큰 창에는 계절의 변화에 따른 풍경을 테셀레이션을 통해 표현하였다. 작은 창에는 반복되는 테셀레이션 도형에 계절에 맞는 색감을 넣어 계절감을 표현하고자 했다.
입체 테셀레이션 작품은 2차원적 평면의 개념으로만 알려진 테셀레이션에서 나아가 3차원의 테셀레이션 작품을 제작하여 최대한 다양한 모습의 테셀레이션을 제작하고자 했다. 입체 테셀레이션의 모양으로는 수학기호 '파이(π)'를 변형하여 제작하였다. 또한, 평면에서 구현한 도형을 똑같은 모양의 입체로 제작하여 하나의 테셀레이션에 대하여 2차원과 3차원의 모습을 경험할 수 있게 만들었다. -
Q. 팀 소개 부탁드립니다.
A. 안녕하세요. 저희는 테레우스 팀입니다. 저희 팀은 주제가 테셀레이션이고, 두 팀원의 이름에 ‘수’가 들어가서 ‘테레우수’라고 팀명을 정하였습니다. 저희 테레우수는 동양화과 김수아, 수리통계사이언스학부 김수현으로 구성되었으며, 둘 다 테셀레이션에 관심이 많아 작품을 함께 제작하게 되었습니다.
Q. 학과 별 협업을 통해 기획한 특별 전시에 어떤 기대를 가지고 참가했나요? 혹은 이 특별전에 관심을 가진 이유가 있었나요?
김수아: 조형1관 앞에 있던 포스터를 보고 미대가 아닌 다른 학과와 교류할 수 있는 기회가 될 것 같아 지원했습니다. 함께 지원한 친구와는 다른 조가 되었지만 각자 팀에서 열심히 작품을 만들어 나갔습니다.
김현수: 가장 큰 기대를 했던 건 다른 과 학생과의 협업이었습니다. 다른 주제를 가지고 공부하는 사람과 하나의 작품을 만든다는 것이 색다르고 인상 깊게 다가왔습니다. 또한 주제를 살펴보던 중에 고등학교 때부터 관심 있게 보던 테셀레이션이 있어서 이 주제를 가지고 멋진 작품을 만들어보고 싶어 참가하였습니다.
Q. “테셀레이션” 키워드에서 작업의 영감을 주로 어디서 받으셨나요? 이를 발전시키기 위해 진행한 연구가 있었나요?
김수아: 키워드에 대한 영감은 아니지만 작품의 형식에 대한 영감을 전시 장소인 성신관의 커다란 창문에서 받았습니다. 햇빛이 들어오는 큰 창문이 매력적으로 다가와 팀원과 함께 앞에서 많은 대화를 나누었습니다. 또한 멘토링 과정을 거치며 작품을 현실적으로 구현할 수 있는 방향으로 작품을 발전시켜 나갈 수 있었습니다. 지금까지는 종이에만 그림을 그려왔다가 이번 테셀레이션 작품을 위해 다양한 프로그램을 사용해보았습니다. 처음이라 익숙지 않았지만 이번 기회로 다룰 수 있는 프로그램을 늘려가고 있습니다.
김현수: 입체 테셀레이션 작품은 단순히 입체라는 점에서 영감을 받았습니다. 평면 테셀레이션에 대해서만 알고 있던 상황에서 입체 테셀레이션이 있다는 부분이 매우 흥미로웠고, 이를 하나의 작품으로 만들어 보고 싶었습니다. 입체 도형을 제작해본 경험이 없어서 도안으로 그리는 것이 처음에는 어렵게 느껴졌지만, 이를 위해 여러 가지 앱 또는 프로그램을 실행해 보며 연구를 진행하였습니다.
Q. 팀원의 첫인상은 어떠셨나요?
김수아: 이번 전시에 대해 많은 열정과 기대를 가진 것 같아 좋았지만, 그 열정을 제가 따라가지 못할까 하는 걱정도 있었습니다.
김현수: 처음에는 조용한 이미지로 보여서 조심스럽게 다가갔는데 첫날 일정을 정하면서 이야기를 할 때 착하고 차분한 성격을 가졌다고 느꼈습니다. Q. ‘학문 간의 협업’이 핵심인 이번 전시에 참여하면서 협업 과정에 대해 특별히 느낀 점이 있었나요?
김현수: 확실히 다른 전공과 협업을 하면서 작품을 구상하다보니 서로 도움이 되는 점이 많다고 느꼈습니다. 제가 예술적으로 부족한 부분은 팀원이 채워주고, 수학적으로 부족한 부분은 제가 조금 더 채우는 방식으로 서로 모르는 부분을 메꿔줄 수 있었다고 생각했습니다. 또한 다른 생각을 가진 상태로 아이디어를 구상하다보니 합쳐졌을 때 극대화가 되는 효과가 나타났습니다.
Q. 그 과정에서 있었던 흥미로운 에피소드가 있을까요?
김현수: 서로의 전공이 다르다 보니까 수학을 전공한 저는 취미로 일러스트를 하지만 언니의 그림 실력에 놀란 반면, 제가 필기를 수학기호를 쓰면서 하는 것을 보고 언니가 놀라서 서로 정말 다른 결의 전공과 생각을 다루고 있다며 웃었던 에피소드가 있었습니다.